at Almine Rech Gallery Paris
Gallery Almine Rech is pleased to announce Blanks, the third exhibition by American artist Erik Lindman at the gallery – the artist’s second in its Paris space – from March 21 to April 22, 2015. The exhibition will be comprised of entirely new paintings.
“Over the past few years, I have been using found surfaces in my paintings. The found surfaces incorporated an objective correlative into the painting: a pre-made element from which to begin. In the studio, I would edit these surfaces through reshaping and orienting them on the canvas.
It was important to me that the added surfaces not have a physical dimension. I would integrate them into the picture plane through building up paint layers to the level of the found surfaces on the supporting canvas. Through this process, the marks and the shape of the found surface would read visually integrated, not dimensionally separate.
My interest in these elements was always painterly, not in the specificity of the surfaces. Painting over the found surfaces, their shapes and lines became guiding principles. The incidental marks on the surface brought forth in previous works were no longer present. Painting over the surfaces obscured their source and created a highly specific shape that exists only in the painting itself. The obscured surfaces made the resulting work directly engage with a language of painting instead of an appropriation of its vocabulary.
Embracing this language allowed for a freedom to create new paintings from proxies of the found surfaces. In this new body of work, I have traced the found surfaces directly onto paintings, transforming them into drawing elements. I have traced the found surfaces onto sized canvas that I have collaged onto new paintings. I have collaged multiple versions of the same form onto the same canvas. I had previously described the surfaces as anonymous, but now a better word is eidetic.
The new paintings frame spatial excerpts. And in the process of their creation, the paintings veer away from the surface to which they had originally referred. The original shape may just be a suggestion of its final manifestation. In its creation, each painting is at some point lost, dies, becomes new.”
Erik Lindman, 2014
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Erik Lindman (b. 1985) received his B.A. from Columbia University in 2007. He has had several solo gallery exhibitions including ‘Open Hands’, Almine Rech Gallery, Brussels (2014), ‘Do not touch doubtful things’ ribordy contemporary, Geneva (2013), ‘Human Personality’, Galerie Almine Rech, Paris (2012) and ‘Studio’, ribordy contemporary, Geneva (2012). His work is regularly shown in group exhibitions in Europe and the U.S, among them ‘The Shell: Landscapes, Portraits & Shapes: a show curated by Eric Troncy’, Galerie Almine Rech, Paris (2015); ‘Neo Povera’, L&M, Los Angeles (2013); ‘Pour une grammaire du hasard’, Fri Art, Fribourg (2012); “and ‘The Painter of Modern Life’ (2015) organized by Bob Nickas at Anton Kern Gallery, New York. Lindman lives and works in New York.
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La galerie Almine Rech a le plaisir d’annoncer Blanks, troisième exposition de l’artiste Erik Lindman à la galerie, sa seconde dans son espace parisien, du 21 mars au 22 avril 2015. A cette occasion, l’artiste présentera une série de peintures inédites.
« Depuis quelques années, j’utilise des surfaces trouvées. Ces surfaces intègrent un corrélat objectif à la peinture et en définissent le point de départ. Dans mon atelier, je les modifie, en les transposant sur la toile suivant de nouvelles configurations et en les orientant différemment.
Il était important à mes yeux que ces surfaces ajoutées soient dépourvues de toute épaisseur matérielle. Sur l’étendue de la toile, l’application répétée de couches de peinture conduit à leur assimilation au plan pictural. Par ce procédé, les marques et la forme de la surface trouvée apparaissent visuellement intégrées, et non dans un clivage dimensionnel.
Ces éléments m’ont toujours intéressé d’un point de vue pictural, jamais pour la spécificité des surfaces. La forme et les lignes deviennent des principes conducteurs au moment d’appliquer la peinture. Les marques accidentelles nées lors de la réalisation de précédents travaux ont aujourd’hui disparu. La peinture éclipse l’origine même des surfaces et crée une forme extrêmement précise qui n’existe que dans la toile elle-même. Ce processus fait que l’œuvre s’engage directement dans un langage propre à la peinture, au lieu de simplement s’approprier le vocabulaire de ce médium.
L’adhésion à ce langage pictural m’a donné la liberté de créer des œuvres nouvelles à partir de répliques des surfaces trouvées. Pour cette série, j’ai tracé directement sur les toiles le contour des surfaces en question, les transformant ainsi en matériel à dessin. J’ai aussi tracé les surfaces trouvées dans des toiles apprêtées que j’ai découpées pour faire des collages sur d’autres peintures. J’ai collé de multiples versions d’une même forme sur la même toile. J’avais autrefois qualifié les surfaces d’anonymes ; pour une description plus juste j’utiliserai désormais le terme eidétique.
Ces toiles délimitent des séquences spatiales. Au cours de leur réalisation, les peintures se détournent de la surface à laquelle, dans un premier temps, elles se rapportaient. Comparée à sa manifestation définitive, la forme d’origine ne se résume dans certains cas plus qu’à une simple suggestion. Lors de sa création, à un moment ou à un autre, chaque toile se perd, meurt ou se renouvelle. »
Erik Lindman, 2014
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Né en 1985, Erik Lindman obtient son bachelor à l’Université de Columbia en 2007. Au nombre de ses expositions personnelles se trouvent « Open Hands » à la Galerie Almine Rech Bruxelles (2014), « Do not touch doubtful things » chez ribordy contemporary, Genève (2013), « Human Personality » à la Galerie Almine Rech Paris (2012) et « Studio » chez ribordy contemporary, Genève (2012). Son travail est régulièrement présenté lors d’expositions collectives en Europe et aux États-Unis, dont « The Shell : Landscapes, Portraits & Shapes : a show curated by Eric Troncy » à la Galerie Almine Rech Paris (2015) ; « Neo Povera » chez L&M à Los Angeles (2013) ; « Pour une grammaire du hasard » à Fri-Art, Fribourg (2012) ; et « The Painter of Modern Life » (2015), organisée par Bob Nickas à l’Anton Kern Gallery de New York. Erik Lindman vit et travaille à New York.
