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谭雪采访香港新非牟利艺术空间Spring Workshop的创办人Mimi Brown, 及其首年项目Moderation(s)的总策展人张弈满。 >> 更多

《消失的解构》 See+画廊, 北京, 中国 2015年12月5日—2016年1月30日 组织者：画儿，see […] >> 更多

海外的中国艺术展倾向于肯定我们对这个国家历史、文化、政治和人民的假设。从表面来看，目前在澳大利亚国家美术馆（NGA）的展览《徐震®：永恒Vs. 进化论》（XU ZHEN®: Eternity Vs Evolution）亦然：观众看到的，是关于中国过去和当下的两种成见的结合。 >> 更多

维尔纳·巴特纳，改变了八十年代的德国狂野画家。 >> 更多

矮胖女人，身着芭蕾舞裙，全神贯注表演，这几乎成了宝拉·雷戈作品的代表形象。但当你任意翻开一本关于她的书，你马上会发现宝拉·雷戈无论在风格，主题，亦或创作媒介上展现出的艺术多样性：其作品涵盖了抽象和具象、天真和现实、古典和卡通、还有蚀刻，丙烯油画，素描和粉彩（后者常常绘于如帆布和底漆铝这样非同寻常的表面之上） >> 更多

马特·穆里肯，图像世代艺术家，以其富有标识和旗帜之作品及先锋的催眠行为艺术而闻名，于去年十一月的西岸艺术设计博览会上他举办了在中国的首次展览，特别展示了他的旗帜作品。 >> 更多

由独立策展人比例安娜. 史瑞克引领，一群纷至沓来的观众进入明圆集团某个空置而散发着墓般气息的别墅区中。这里发生的行为表演项目隶属于去年她策划的群展 “把一切交给你”的一部分。 >> 更多

若不是参展艺术家名单及展览的简介，“潘玉良：沉默的旅程”在预告之初大概会让人误以为这是个在当代艺术机构内办的现代艺术大展。这里仅有潘玉良的名而无她的画作，且空间之内均为当代艺术家的作品。现代与当代的奇异搭配源于一次邀请，以及一种展览组织上的策略。 >> 更多

2009年TKG+于台北正式成立，画廊主要支持具备实验、创新、批判性的台湾当代艺术，鼓励多样化媒材的美学形式，并尝试连接不同的艺术环节以开启对话；就如同TKG+的+符号所象征的，我们相信二十一世纪的当代艺术，充满了无限的可能性与发展空间。 >> 更多

艺术并没有对应的摩天楼指数——该概念是指在经济危机开始之前人们往往会丧心病狂地建造破纪录的摩天大楼。艺术世界的顶端似乎对危机视而不见（幸好，还没投资建造高楼）。然而通货膨胀于艺术世界是可见的，这体现在失控的拍卖价格、私人美术馆与艺术存储设施的大肆扩张，以及填满了在建的巨大空洞的美术馆的艺术品本身之上。 >> 更多