randian | 燃点

海外的中国艺术展倾向于肯定我们对这个国家历史、文化、政治和人民的假设。从表面来看，目前在澳大利亚国家美术馆（NGA）的展览《徐震®：永恒Vs. 进化论》（XU ZHEN®: Eternity Vs Evolution）亦然：观众看到的，是关于中国过去和当下的两种成见的结合。 >> 更多

维尔纳·巴特纳，改变了八十年代的德国狂野画家。 >> 更多

我走进，漫步于这个昏暗的，共创棚屋。这是一种内在的大地（χώρα）：一种在城邦（polis）之外的领土，但是同时作为一种不可见的腹地根植其中——正在容纳屋子的屋子。 >> 更多

曹雨的作品极简、观念，且蓄意挑衅，这是她对材料的物性进行考量之后的发挥，从传统的大理石、绷紧的亚麻画布——到令人意想不到甚至越界的物质，包括艺术家自己的头发、乳汁、尿液以及它们多重的象征意义。 >> 更多

前波画廊诚挚地宣布《宋红权：地下》将于2019年6月22日开幕。 >> 更多

(English) Internet and smart phone technologies have led to sweeping change in society in our lifetime, forcing us to wrestle with new modes of thinking about and experiencing time, space, and speed, whereby our intellectual and emotional responses to past, present, and future are constantly shifting. >> 更多

仪式是心理精神的稳定器，是超越生命的内在节拍器，是存在于其自身转变之中的一种变革。在这个过程里，你弹性地来回于不同的场景之间，哪怕这种弹性十分微小。当你栖身于某一仪式里，你便会通过一道间隔和缝合奇特的切口而存在于时间的进程之中。 >> 更多

矮胖女人，身着芭蕾舞裙，全神贯注表演，这几乎成了宝拉·雷戈作品的代表形象。但当你任意翻开一本关于她的书，你马上会发现宝拉·雷戈无论在风格，主题，亦或创作媒介上展现出的艺术多样性：其作品涵盖了抽象和具象、天真和现实、古典和卡通、还有蚀刻，丙烯油画，素描和粉彩（后者常常绘于如帆布和底漆铝这样非同寻常的表面之上） >> 更多

艾域克‧柏达( Eric Baudart )在香港马凌画廊的个展“one, maybe two Parsecs”参照专门衡量太阳系外天文物体之间的长度或距离单位，柏达利用这种科学根源和发现方法来处理一段寻找答案的漫长过程，从而开启了更丰富的提问：如我们唯一知道的事情是我们永远无法上知天文下知地理；如何能够去了解一张脸庞或一段音乐，思考它，但却不全然明白个中的道理。通过一系列雕塑作品和绘画，召唤出柏达对对象和物质性的持续关注，以及他如何探索人类未知领域却又不全然征服它的条件。 >> 更多

不论是对经济衰退还是海峡两岸关系变迁的关注，台湾艺术家姚瑞中的艺术创作一直以来都和人类历史关联紧密；但最近，他却在创作中彻底将人类的存在抹除。他在台北TKG+的个展——“巨神连线”，呈现了一部聚焦台湾众多庙宇与神社的准百科全书式的影像文献。 >> 更多