2016.03.10 Thursday, 文 /
DOMINIQUE LÉVY藝廊將參與巴塞爾藝術展香港展會

2016年3月24日至26日於展位1C15與您見面

Dominique Lévy藝廊非常榮幸將參加巴塞爾藝術展香港展會,透過展位串連起歐洲、美洲、亞洲同時期的運動潮,同時探索現代和當代藝術的全球潮流。本次展出焦點包括:卡斯泰拉尼(Enrico Castellani)、克萊因(Yves Klein)、鄭相和(Chung Sang-Hwa)、白髮一雄(Kazuo Shiraga)、蘇拉吉(Pierre Soulages)、史特拉(Frank Stella)、湯伯利(Cy Twombly)、以及前川強(Tsuyoshi Maekawa)、斯丁格爾(Rudolf Stingel)和李禹煥(Lee Ufan)。Dominique Lévy藝廊的展位交織出跨文化的故事,讓不同領域、風格的藝術家齊聚與此,透過他們對抽象語彙的感受和表現進行對話。其中多位藝術家在藝術生涯之中經常旅行世界各地,藉由異國美學與文化傳統汲取靈感;對其他藝術家而言,外國學者和策展人是取得國際認可的平台。藉由展出許多20世紀中期活躍的藝術家作品,Dominique Lévy藝廊的展位將透過形形色色不同藝術家的社會政治背景及藝術承諾,進而探索全球戰後的一代所興起的各種疑慮與趨勢。

本次的展位上將見到韓國畫家鄭相和的無題83-12-15(1983年),他在繪畫生涯中探究追尋單色編排。鄭相和於1960年代移居巴黎學習西方藝術,1970年代定居日本。在那段期間,他捲入了韓國的單色畫(Tansaekhwa)運動,該運動透過使用單色融合了精神與美學「合一」的概念(Tansaekhwa就譯為「單色」)。鄭相和在1970年間發展出他獨到的「撕裂和填充」(rip and fill)技法,這項技法藉由重複、詳盡和冥想式的過程先在畫布上塗滿高嶺土、使用網架畫出刻痕、然後移除單一方塊,畫家接著將裸露的部分以壓克力顏料塗滿,往往塗上好幾層。鄭相和持續以此有條不紊的藝術手法創作逾四十年,產出可觀的作品反思暫時性與普遍性的概念。Dominique Lévy紐約藝廊正與Green Naftali藝廊共同籌辦鄭相和聯展,將於2016年5月至8月展出。展位上同時將可見到另一位單色畫派核心藝術家李禹煥的作品,他的作品聚焦於正面和負面空間之間的精微差異,展出的作品:From Line(1979年)可作最好的詮釋。

Chung Sang-Hwa, Untitled 83-12-15, 1983. Acrylic on canvas. 31 1/2 x 25 5/8 inches (80 x 65 cm). © 2016 Chung Sang-Hwa.

Chung Sang-Hwa, Untitled 83-12-15, 1983. Acrylic on canvas. 31 1/2 x 25 5/8 inches (80 x 65 cm). © 2016 Chung Sang-Hwa.

卡斯泰拉尼最具代表性的單色形象畫布作品之一Superficie argento(2008年)也將出現在展位上。透過釘子創作出的凹凸幾何圖形,卡斯泰拉尼的Superfici(表面)探索、操縱畫布上的光線運行,企圖喚起無限。雖然卡斯泰拉尼在他的作品中強調銀色的重要性,卻很少以此色調創作。在1950年代末期,卡斯泰拉尼與曼佐尼(Piero Manzoni)共同成立了阿茲慕特藝廊,並發行相關期刊Azimuth,並與克萊因、于克等藝術家一同成為零藝術運動的一份子。適逢巴塞爾藝術展香港展會,Dominique Lévy藝廊將於2016年2月至3月舉辦卡斯泰拉尼在倫敦的首度個展。卡斯泰拉尼是第一位獲日本天皇頒發日本皇室世界文化獎的義大利藝術家。

Enrico Castellani, Superficie argento, 2008. Acrylic on canvas. 47 1/4 x 59 inches (120 x 150 cm). © DACS 2016. Courtesy Fondazione Enrico Castellani.

Enrico Castellani, Superficie argento, 2008. Acrylic on canvas. 47 1/4 x 59 inches (120 x 150 cm). © DACS 2016. Courtesy Fondazione Enrico Castellani.

展位的另一幅亮點是蘇拉吉的油畫202 x 143公分,2015年8月14日。在1950年代,身為年輕畫家的蘇拉吉與趙無極過從甚密,當時趙無極剛從中國移居巴黎,他們兩人一同遊歷美國和亞洲,蘇拉吉在亞洲為傳統書法的優雅所震攝。從在明亮背景前創造出黑色條狀構圖的早期作品開始,蘇拉吉持續探索濃厚、表達性的黑色顏料與周圍光影間的關係。Dominique Lévy藝廊曾於2014年4月至6月展出蘇拉吉近期的作品,適逢法國羅德茲蘇拉吉美術館開幕。2001年他成為第一位在聖彼德堡東宮博物館展出的當代藝術家,巴黎龐畢度中心於2009年10月至2010 年3月曾展出蘇拉吉回顧展。

Pierre Soulages, Peinture 202 x 143 cm, 14 aout 2015, 2015. Acrylic on canvas. 79 1/2 x 56 1/4 inches (202 x 143 cm). © ADAGP, Paris and DACS, London 2016.

Pierre Soulages, Peinture 202 x 143 cm, 14 aout 2015, 2015. Acrylic on canvas. 79 1/2 x 56 1/4 inches (202 x 143 cm). © ADAGP, Paris and DACS, London 2016.

紐約的美國惠特尼美術館近期剛展出大規模的史特拉回顧展。史特拉同樣嘗試回歸繪畫的本質、視畫布本身為探索的對象,在DominiqueLévy藝廊的展位上將可見到他的Studyfor Princess of Wales Theater, Toronto, III(1992年),這幅具代表性的畫作透過電腦科技創作,描繪替這間加拿大劇院所設計的壁畫。身為1950年代末期極簡主義的先驅,史特拉不斷地追求創新,1990年代是他大量創作的時期,在這段期間他接受了多項大型作品的委託。首爾的Leeahn Gallery自2015年11月至2016年1月剛展出了史特拉近期的雕塑作品。

Frank Stella, Study for Princess of Wales Theater, Toronto, III, 1992. Mixed medium on canvas. 137 x 60 x 2 1/2 inches (348 x 152.4 x 6.4 cm). © Frank Stella. ARS, NY and DACS, London 2016.

Frank Stella, Study for Princess of Wales Theater, Toronto, III, 1992. Mixed medium on canvas. 137 x 60 x 2 1/2 inches (348 x 152.4 x 6.4 cm). © Frank Stella. ARS, NY and DACS, London 2016.

另一位探索抽象意涵的藝術家是李希特,他突破創新的色圖畫作Fünfzehn Farben(十五種顏色)也將出現在Dominique Lévy的展位,這幅大型的作品源自1966年首度出現的色圖系列,這個系列代表了與李希特過往如照片般真實畫作的徹底切割。這個系列的靈感來自百貨公司一張簡單的油漆色圖卡,同時結合三種流行運動:普普藝術、觀念藝術和極簡主義中都有跡可尋的創意。五十年來首度由Dominique Lévy藝廊將原系列19幅作品中的9幅集合起來在倫敦自2015年10月至2016年1月的特展中一次呈現。德國巴登巴登的Frieder Burda美術館自2016年2月起展出李希特的抽象畫特展。

Gerhard Richter, Fünfzehn Farben (Fifteen Colours), 1966/1996. Enamel on canvas. 78 x 51 1/8 inches (200 x 130 cm). © Gerhard Richter, 2016.

Gerhard Richter, Fünfzehn Farben (Fifteen Colours), 1966/1996. Enamel on canvas. 78 x 51 1/8 inches (200 x 130 cm). © Gerhard Richter, 2016.

白髮一雄以腳所作、活潑鮮明的No. 37 (T45)(1962年)也將出現在Dominique Lévy的展位上。白髮一雄是日本前衛「具體小組」畫家中活躍的一員,「具體小組」之父吉原治良鼓勵成員透過表述、素材利用「創作出前所未見的作品」。透過具體小組知名的國際期刊,白髮一雄吸引了歐洲評論家和學者的注意,而他藝術生涯的首次個展並非在家鄉日本舉行,而是1962年於巴黎的斯達德勒藝廊展出。Dominique Lévy紐約藝廊曾於2015年1月至4月並列展出白髮一雄的畫作與星野曉的陶瓷雕塑(Body and Matter:白髮一雄與星野曉的藝術世界),配合此次特展並出版了白髮一雄的大幅專刊。

Kazuo Shiraga, No. 37 (T45), 1962. Oil on canvas. 35 x 45 5/8 inches (89 x 116 cm). © Kazuo Shiraga, Courtesy Hisao Shiraga.

Kazuo Shiraga, No. 37 (T45), 1962. Oil on canvas. 35 x 45 5/8 inches (89 x 116 cm). © Kazuo Shiraga, Courtesy Hisao Shiraga.