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“鸟画无鸟”

虽然季大纯的作品在中国的语境中占有特殊的地位，但是他已以一种看似好玩的方式创造出个人的美感。无论是过去还是现在，吸引他的是个人的经验而非社会的政治形势。他以奇异且十分具象的场景来创造出一种特殊的绘画语言，而他的图画体现了传统文人画——亚洲的人之精神形象的理想的载体——的新发展。在季大纯的创作中，他把西方现代主义与当代绘画进行紧密研究，当中包括皮特·蒙德里安、巴勃罗·毕加索以及乔治·巴塞利玆的；此外，他也着迷于莫瑞吉奥·卡特兰和罗伯特·戈柏的艺术。尽管如此，直至今日，他没有身陷模仿西方当代艺术的危险之中。在他的新作里，他合并了中国的传统与西方的现代主义。2007年在伯尔尼艺术博物馆见到季大纯和刘野的Bernhard Fibicher，在他们的作品中辨别出两种不同的“风格”：“一种源自传统文人画的且让人想起托姆布雷‘乱涂’技艺的笔法，以及一种大致带有毕加索和菲利普·加斯顿风格的画风。”

Ji Dachun “Holy Mother, a Hostage” 150x110cm, 2011 (image courtesy the artist and Artitious)

Ji Dachun “Skull”, 24x3cm, acrylic on canvas, 2016 (image courtesy the artist and Artitious)

无论如何，技术上的实现打破了传统。代之纸本水墨，季大纯用布面丙烯作画。颜料的物质性以及它的可塑性为绘画带来了新的可能。在白色的地面上，人或物被置放于画面中央的丙烯画，传达出艺术家的冷幽默。

正式点说，人们能够观察到，季大纯没有一件作品具有中央透视法。就像在中国传统画中的那样，观者被邀请进入画中，且让他或她的精神自由地漫步而不束缚于任何一个固定的点。据季大纯说，这种不明确的特质不是形式的问题，而一种非常实在的，微妙的生活经验。因此，他惊讶于观者在旅途中带着诸多使其面临矛盾与反驳的细节。然而，就像在中国传统画中的那样，季大纯永远不会向观者呈现单一时刻，而是整个的时间跨度。中国策展人、批评家和画廊经纪皮力称季大纯的画是从莫名其妙的石头中蹦出来的“当代精神生活的寓言”。“在他的画中，通过涂抹、修改保留着无数的可能性。从这点上看，他的作品仿佛永远呈现给我们的是一个绘画的过程。即使是已经完成的作品，仿佛也只是在画的过程中骤然停下的一个休止，而绘画本身也似乎是一个永远没有停止的过程”。最后，艺术家本人应该在这说一句：“对我而言，于每一个细节中描绘并不留以阐释的余地，是不可取的做法。画布中没有动过的地方可邀请观者进入到想象的国度。”