参展艺术家：白双全、任兴淳、金民政、普拉博哈瓦西·梅佩伊尔
展期：2017年1月20日至2月25日
柏林Esther Schipper画廊呈献《桑林成海》群展，此次展览由Shi-ne Oh策展，参展艺术家：白双全、任兴淳、金闵俊和普拉博哈瓦西·梅佩伊尔。继田霏雨担任策展的2008CYLWXZ群展之后，Esther Schipper画廊第二次聚焦亚洲艺术家。此次展览的作品包括电影、雕塑和纸上作品。
展览标题《桑林成海》取自表述时间变换的中国成语“沧海桑田”。参展的五位艺术家植根于各自的文化传统，采用富有特色的形式和观念语言，以不同的哲学和艺术角度诠释了在全球化语境下对时间的独特理解，对政治、哲学、文化、艺术和个人体验对群体的持续影响独一无二的探索是此次展览的一大亮点。除以时间的暂时性、历史性和当前性对当下进行广泛探讨之外，五位艺术家还以时间非线性发展的哲学角度为出发点，或对发展和演变娓娓道来，或重现旧日时光。
白双全（1977年生于中国福建，1984年移居香港）此次不但展出了之前的作品，还有新作，利用水和木头这种即随处可见，又特定具体而又广义的材质，迂回曲折地探讨了身份、地点和政治冲突的问题。其作品表达往往涉及动作行为，如在其众多旅游经历中切换至他人情景，以此改变个人自我身份的认知。借助影像和图像挖掘地域和生活体验，以及人为设定界限和探索体验之间的断裂，其作品尖锐而感伤。
Film still: Im Heung-soon, Bukhansan/Bukhangang, 2015-2016 HD, 2-channel video, 5.1 Ch sound, duration: 28:12 min
Photo: © the artist, courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin
2015年，凭借《工厂症候群》斩获威尼斯双年展银狮奖后，艺术家及导演任兴淳受到更广泛的关注。在聚焦工厂女工的纪录片《工厂症候群》中，艺术家通过对女性社会角色和生存的不断审视，深入谈论了政治和心理痛苦。令人难以忘怀的《北汉山/北汉江》则是一部关于朝韩的电影，以多镜头呈现同一个人的讲述。一个镜头跟踪女人攀登北汉山，倾听其讲述个人生平，与此同时，另一部镜头则一窥其想象中的记忆。影片中的北汉山（之所以被如此命名是因为Bukhansan的字面意思为“北部最高山”）成为了兼具政治和个人意义的代表符号。影片的第二部分则以汉江的支流，流经朝韩，并穿过韩国非军事区的北汉江为主线。
作为参展最年轻的艺术家，中国艺术家陶辉（1987年生于中国重庆）将展出两部影像作品。影片《多余的》（曾于艺术家在尤伦斯艺术中心举办的重要个展中展出）讲述了一位女孩因为手上的第六根手指给父母带来的巨大困扰。这部关于家庭、偏见和另类的电影，以戏剧性的表演和技巧再现了中国电视剧和电影的审美。而在另外一部影片《谈论身体（2013）》中，几位成人或站或坐，面向坐在中间床上的人，位于中间的讲述人仿佛被众人所疏远。讲述人，其实就是艺术家本人，谈论着种族和地区造成的身体和基因差异，仿佛是病卧在床、濒死或清醒之人在向围在床边的人讲述，这番话即晦涩又无所顾忌，最后以口头表决心结尾：“抛弃所有偏见，做一个自然人。”影片以科学和统计数据对社会规范进行了解释，却对其发展和持续毫无头绪。
金民政（1962年生于韩国光州）的纸上绘画作品基于韩国注重工艺的传统艺术。得益于韩国传统正规水墨书法和20世纪70年代单色画的熏陶，艺术家对柔与刚、混沌与秩序进行了深刻思考。火烧桑纸，以细灰形成抽象图案，金以极其克制，却主观的方式，借助火的破坏之力于纸上进行痕迹创作，令半透明的薄纸——韩纸（据说已有2千年历史的材质）在自身灰烬的衬托下变得生动起来，生与灭的同时存在发人深思。
普拉博哈瓦西·梅佩伊尔（1965年生于印度班加罗尔）作品中镶嵌的铜丝、白色石膏层中偶现的金银残留物，或是采用金匠传统工具制作的表面，将祖传金匠手艺和材质转变为符合现代标准的塑料语言。其注重工艺、引人沉思的美感得益于20世纪的现代主义，梅佩伊尔的所作所为与其个人的艺术背景和文化传统遥相呼应，其作品如实或象征性体现了艺术家独具特色的想法和传统。
