[新闻稿]
白立方將在倫敦梅森廣場空間隆重推出探索中國抽象繪畫模式的大型群展《世界是你們的，也是我們的 》。
西方抽象藝術的發展軌跡有清晰的脈絡，源於廿世紀初現代主義的興起，由康定斯基、馬列維奇和蒙德里安等藝術家始創。而在中國，抽象藝術只是當代中國藝術的其中一門，與其他各種風格類型並行不悖，既非與具象藝術對立，亦不是一種獨立排他的藝術實踐。中國的抽象藝術語言有自己的發展道路，受到各種不同因素的影響，包括傳統書法美學和老莊哲學思想；另一方面，它也是對文革所倡導的主流繪畫模式的顛覆。對抽象意象的欣賞早已深植於道家思想之中，而書法的線條結構在傳統中國繪畫中亦可謂最具抽象意味，而且更在某程度上塑造了有關當代抽象藝術的論述。是次展覽匯聚九位中國藝術家的作品，各自以不同方式令這場豐富的對話更多姿多彩。
梁銓自己以宣纸和水墨創作的混合媒材拼贴為「中國傳統山水的抽象圖式」。在美國三藩市留學一段時間之後，梁銓對理查德•迪本科恩的作品產生興趣，覺得彼此的創作理念相近，都是探討幾何形式、 空間關係和「留白」的處理。梁銓從佛學禅宗思想和冥想得到啟發，將「虛空」體現在錯綜複雜的微妙細節之中，實行「以繁馭簡」。
錢佳華構圖空間由色塊組成，色塊的邊界和線條微妙地將原本平面化的畫面變得立體。
他通過線條的運用和色調的變化，令幾何塊面與色彩關係之間取得平衡的律動，作品具有可塑性甚至近乎趣味性的嚴謹，突破當代抽象藝術中常見的二維本質。
周力的繪畫從自然出發，尤其喜愛南中國山巒疊嶂的景致。
他以炭筆與水墨造出自由流動的線條，然後疊上白色的圓圈和弧形，形成柔和細緻的構圖，創造出極其個人的抽象抒情空間。
是次展覽的標題取自蔣志的作品。他將電腦顯示屏「系統錯誤」時因數據故障而產生的破碎損壞圖像放大呈現，構成複雜的圖案和形狀。蔣志游曳於具象和抽象之間，一絲不苟地以手繪方式將顯示屏上的圖像轉繹成畫布上生動的構圖和色調。
秦一峰的單色畫與傳統中國書法的直行字體佈局呼應，畫面上一行行垂直的線條，但卻一再被迂迴的曲線打斷。流動的筆觸，與書法有異曲同工之妙，類近姿態抽象的自發性。
余友涵《圓》系列中不變的圓形構圖是對道家陰陽合一思想的探索，同時也如藝術家所言,「既象徵了瞬間，也象徵了永恒。」余友涵是中國解放後首個當代藝術運動之一的「85美術新潮」的先鋒人物，多年來他不斷回歸到抽象，對「無與有」作出形而上的探索。
蘇笑柏
蘇笑柏以古老中國漆藝創作單色畫，體現佛學傳統和佛家「色即是空，空即是色」的概念，作品同時帶 “西方抽象”的内彩。蘇笑柏於八十年代留學杜塞爾多夫藝術學院期間初次接觸西方抽象藝術：其繪畫作品具有雕塑感，凸起的畫面散發著延展的張力，重重的漆彩營造出閃爍的乳白色光芒。
劉文濤
劉文濤的畫作由密集的鉛筆線條構成；依據數學原則，輕微調校一行行的直線，使它們交織成緊密有致 、光影交錯的平面，藉此探索道家中心思想中之虛實二元概念。藝術家於留學美國期間接觸到艾格尼•馬丁和埃爾斯沃思•凱利的極簡主義作品，從他們身上汲取靈感。
湯國
湯國的水墨畫植根於古代傳統。作品糅合偶然和自主的筆觸，利用漸變的色彩和散點透視，營造出後繪畫性抽象的意境。
