[新闻稿]
开放时间|
贵宾预展2017.11.09(周四): 12:00 – 19:00
公众开放2017.11.10(周五): 12:00 – 19:00
公众开放2017.11.11(周六): 10:00 – 19:00
公众开放2017.11.12(周日): 13:30 – 19:00
地点|西岸艺术中心 上海市龙腾大道2555号
展位|B9
参展艺术家|林巨、饶加恩、何采柔、陈敬元
2009年TKG+于台北正式成立,画廊主要支持具备实验、创新、批判性的台湾当代艺术,鼓励多样化媒材的美学形式,并尝试连接不同的艺术环节以开启对话;就如同TKG+的+符号所象征的,我们相信二十一世纪的当代艺术,充满了无限的可能性与发展空间。
从柏拉图的洞穴理论到当代众多的科幻文本,关于「现实」的提问与辩证从未停歇过,当代已有许多可被解释的歧义;当现实的视界由符号与意识覆盖,「真实」已如屏障之后的事物般模糊,我们需相信所凝视之物反馈于自身的经验,就如同自身存在一般真实。同理,艺术家的创造物不再是古典定义中的依附于其它存在的模仿物,而是能够独立存在现实中,解裂自历史文本、政治、日常,甚至是幻见的叙事主体。当艺术品与艺术家构成互为主体的存在时,我们凝视作品的同时已在意识中与艺术家开展多层次的对话;TKG+将透过四位创作成熟且分属不同世代的台湾艺术家:林巨(b. 1959)、饶加恩(b. 1976)、何采柔(b. 1983)、陈敬元(b. 1984)参与今年度的西岸艺术与设计博览会,藉由绘画、影像、与装置等形式的作品,透过艺术家独有的艺术语汇辩证「现实」在视觉前的面貌。
作品具备强烈超现实情境的林巨,趋于癫狂的状态一直是其鲜明的视觉识别,在其混沌如肉体、魂魄的绘画中,是他凝视中国传统山水画后,深入其中探掘自精神反映而出的细部结构,以此趋近未明的知觉之境,这动作犹如雾里探花,紧追在对生命现实的疑问之后,欲求看似得不到的解答。饶加恩的作品多围绕在身份认同、边缘性、政治体制与美学等核心论题,经常放入异质性的元素或者采取一种脉络式的断绝,以响应与批判僵化体制或是社会符号在历史、社会、大众与个人间所形构的价值与认知;本次参展的一系列水彩作品,以画作中的图像符号探讨观看与交易历史的方式,以及美学和道德平衡的问题。何采柔的创作涵盖绘画、装置与影像等形式,其多样性纯熟地自微观的视角分解、梳理出日常的细琐切片,进一步解构对象(人、事、物)于现实系统中的符号意义,并揉合自身情感后重建个体响应现实世界的讯息,以此反思在现日常系统的局限下,人际情感既亲密又疏离的紧张关系。陈敬元的作品极具浪漫主义的风格氛围,在那乍看谨慎且稳定的结构中安排各种充满既视感的超现实情境,陈敬元在作品中承载大量敏感且破碎的象征性符号,重构所有在现实中的感知经验,在画面中可能的叙事线索皆在观者欲攀索而上时应声断裂,其写实的表象下浮动着一股奇异的前意识暗流,直触人心幽微的底层。
林巨、饶加恩、何采柔、陈敬元这四位艺术家皆以他们独特的观点进入不同现实的切片,翻阅各种如历史、意识、与日常关系等现实中易被忽略的角落,TKG+期望藉由这次展出的艺术家,引领观众摆脱惯于日常的现实屏障,以当代艺术的思维对现实进行提问,为2017年上海西岸艺术与设计博览会带来更多当代艺术的视野。