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亞洲當代藝術空間開幕展

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亞洲藝術中心即將在上海建立一個全新的平台-「A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間」,期許以創新格局回應當下的時代精神,並在此榮幸的宣佈,我們將於2015年8月1日下午3點舉行「← → 亞洲當代藝術空間開幕展」,介紹國際藝術界中具代表性的4位台港當代藝術家,包括朱駿騰、許家維、李傑與黃榮法。展覽將持續至2015年10月31日。

展名「← →」符號是雙向發展也是互相牽引,而中心點就是中國。中國,亞洲最大的藝術與文化載體,不再是單向的學習西方,而是融合演化成一獨特體系。開幕首展的4位參展藝術家來自台灣與香港,這兩地皆處在大中華的文化中,相近卻不相同,相繫卻不相似。台港藝術家承先中國文化底蘊、背負著殖民的過去,又同時接受西方教育,此複雜文化體系有別於任何一位中國當代藝術家。本展的藝術家對其生活與當下的感知與想像力的表現,也因此更具意義與趣味性。

台灣藝術家朱駿騰《疲倦的沸騰》中煮沸產生的白煙、氣味以及震動的狀態,呈現藝術家在歐洲求學時,文化、居住、生活習慣的不安定。影像作品《謝謝你邀請我來-窈窕淑女系列》一窺學習與被教導的過程裡,矛盾與適應的轉化及主動與被動的接受度,表現不間斷的心理焦慮其實反覆的反應在全球化的社會。

來自台灣的許家維擅長以敘事呈現虛擬與真實交替的故事。《花東新村》是一個曾經存在於台北的原住民部落,伴隨著遺址的影像,過去花東新村的頭目用阿美族語敘述著過往事件。透過影音敘事的雙軌特質,彷彿闡述著是否真實不再重要,留住的是我們所認為的真實。

李傑或許是這些參展藝術家中最不拘泥其創作表現形式的一位,「物」的隨機性與「心」偶然性的碰撞出多重創作方式,包括繪畫、錄像、雕塑、裝置、行為等。對應其文化的從個人、社會、政治等多方面延續他對日常生活的探索。

香港藝術家黃榮法擅於運用行為藝術、影像、裝置等媒介,對非現實及真實空間的恆常性與時間性進行討論。藝術家以自肉體體驗轉化的過程,融合自身的文化感知,在作品《自主殆盡的殘存》中,重塑了現實,也構成了一種深層的社會隱喻。

中國已逐步從社會主義轉變為以個人意識為主的時代。然而,變化依然持續。在如此不穩定的時空下,不安全感或許是「當代」所給予的課題。A+ Contemporary期望扮演這其中的橋梁,研究並關注亞洲當代藝術的發展變化,提供空間、路徑,尋找其不斷變化的交叉路口。

關於藝術家

朱駿騰 Chu ChunTeng

朱駿騰1982年出生於台灣台北,2006年畢業於世新大學廣播電視電影系電影組,2010年畢業於英國金匠大學藝術創作碩士班。現生活與工作於台灣台北。近期展覽包括 「2014台北雙年展」(台北市立美術館,台北,2014),另外重要個展為「嗯…我要去哪裡?」(藝術計畫,台北,2013)、「我叫小黑-朱駿騰個展」(視盟藝文空間,台北,2012)等。群展包括「陌生人」(國立台灣美術館,台中,2013)、「我從我的小眼睛監視著」(埃森當代美術館,埃森,2012) 、「肉體與石頭的場域」(Simotas Building,伊斯坦堡,2011)、「與線再相遇」(格拉斯哥當代藝術中心,格拉斯哥,2010)、「派樂地」(台北當代美術館,台北,2009)等。他的作品曾獲2011年及2012年「台北美術獎」優選。 

許家維Hsu ChiaWei

許家維1983年出生於台灣台中,2005年畢業於台灣藝術大學美術系,2010年畢業於台灣藝術大學造形藝術研究所。2015年參與藝術家駐計畫,現生活與工作於法國里爾。許家維曾展出於「第55屆威尼斯雙年展-台灣館」(普里奇歐尼宮邸,威尼斯,2013)、「台北雙年展」(台北市立美術館,台北,2012) 、「利物浦雙年展-台北」(LJMU Copper As Hills,利物浦,2012)等。重要個展包括「On the Margin of Places」(貝塔寧藝術中心,柏林,2014)、「SH-SY5Y」(台灣藝術大學文化創意產業園區,台北,2013)等。近年來重要群展包括「Hugo Boss亞洲藝術大獎」(上海外灘美術館,上海,2013)、「台灣國際紀錄片雙年展」(國立台灣美術館,台中,2012) 、「RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/BERLIN/MADRID」(龐畢度藝術中心,巴黎,2011) 、「第11屆里昂視覺藝術雙年展」(Olivier Houg Galerie,里昂,2011) 、「流感疲勞」(台北當代藝術中心,台北,2011)等。他的作品曾入圍「Hugo Boss 亞洲藝術大獎」、2009年獲得「世安美學獎」、另以「和平島故事」獲2008年台北美術獎。

李傑 Lee Kit

李傑1978年出生於香港,2003年畢業於香港中文大學藝術系,2008年得到中國香港大學美術碩士學位,現於香港與台北兩地生活和工作。曾代表香港參展「你 (你) 第55屆威尼斯雙年展」 (香港館,威尼斯,2013)。近年重要個展包括「And李傑個展」(艾可畫廊,上海,2014) 、「如何為莊尼陳設一間房子」(奧沙畫廊,香港,2012) 、「個展」(Artissima當代藝術博覽會,義大利,2012) 、「每一口氣」(民生現代美術館,上海,2012)、「某些日子的剩餘物」(Mori 畫廊,悉尼,2008) 、「3/4有關美好生活的提議」(Para Site藝術空間,香港,2007) 、等。重要群展包括「杜尚與/或/在中國」(尤倫斯當代藝術中心,北京,2013) 、「Print/ Out」(紐約現代美術館,紐約,2012) 、「未來交易事件簿」(台北當代藝術中心,台北,2012)、「第43屆巴賽爾藝術博覽會」(巴賽爾,2012)、「上海雙年展」(上海,2012)、「我應該如何去過你的生活? 」(Al Serkal文化中心,阿拉伯聯合酋長國,2012)、「Frieze藝術博覽會」(倫敦,2011) 、「No Soul for Sale」(泰特現代美術館、倫敦,2010) 、「The Touring around the World」(The Bluecoat,利物浦,2010)等。他的作品為重要藝術機構收藏,如比利時國立當代藝術博物館、香港藝術館、等。

黃榮法 Morgan Wong

黃榮法1984年出生於香港,2007年畢業於香港城市大學創意媒體學院,隨後赴英國求學,2013年畢業於倫敦大學斯萊德藝術學院雕塑系。曾旅居北京及英國,現工作生活於香港。近年重要個展包括「無題-高速公路」(勞斯萊斯陳列室,香港,2015)、「NPO S-AIR 藝術家駐地創作」(Oyoyo Art Center,札幌,2010)、「曾幾何時」(Para Site Central,香港,2009)、等。重要群展有「多重宇宙」(上海二十一世紀民生美術館,上海,2014)、「這個夏天我們愛影像」(佩斯北京,北京,2014) 、「第8屆深圳雕塑雙年展」(OCT當代藝術中心,深圳,2014) 、「藝聚空間」(香港巴賽爾,香港,2014) 、「Artists Film International」(白教堂美術館,倫敦,2013) 、「Liste17」( Liste藝術博覽會,巴賽爾,2012) 、「No Soul for Sale」(泰特現代美術館,倫敦,2010) 、等。他的作品亦為重要藝術機構如林肯郡及林肯市美術館、英國The Edward James Foundation、日本NPO S-AIR等收藏。

 

關於A+ Contemporary

「A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間」於2015年正式成立,座落上海莫干山路M50園區,初期聚焦中、台、港的創作,未來將朝向區域連結的方式介紹東北亞、東南亞藝術,針對當代性的各個面向提出批判並進行對話,在亞洲當代藝術的進行式中打造一個面向國際發聲的平台。

藝術在這個當下尚在摸索著前進,正值生命力最蓬勃的時刻,我們放眼當代藝術的光譜以跨領域的路徑進行策展、論壇、研究與出版,推廣各種不同型態的媒材與形式。站在前線,從當代特性切入分析藝術與外部的關係,更以歷史縱深為思考的基礎,替藝術的未來提供一個更具包容力與多元性的平台。A+ Contemporary這個實驗性的空間將與藝術家、策展人共同表述一種態度、一種思路,討論我們應該呈現什麼樣的面貌,在世界文化的座標中尋找一個適切的立足點。

 

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