卡洛斯•赛巴斯蒂亚的摄影展，名为“遗弃”。他所欲突显的，正是种种衰退之中的，或人们熟视无睹的景物背后，那若有若无的东西。从摄影师的镜头看去，破的墙，废的空间，诸般场景不由人念想彼处曾有的生命，又及早已离开的住客。

彼处显见的死寂，与其尚在而可感知的生命，两相比照鲜明。虽破，虽残，此间仍带有旧时难以抹去的记忆。它们予人一种感觉，好像它们会一直存在，并得到彼此原有住客的庇护。

端赖于此，我们身边衰的楼屋坏的物品，永不会真的死去——每栋房屋，都在时间的流逝之中，而有了人类的特性。是的，每一个地方，皆有人的情绪，人的感受，还有记忆。它们的个性，明了可见，亦与所在之处紧密相连。

我们自身，对这些曾经珍惜的一切的无视，或者遗弃，一点也不能减去这些记忆。相反的，它唤起观者的同情与理解，而与过往连接到一起。无论这过去跟我们关系怎样，这可见的衰落，仍逼使我们去直面这样一个严酷的现实。我们终究将再也无法与已往的人和地连接起来。逝去的，将永远逝去。而我们的作为，可能已经阻碍了我们还能怎样在诸般人和地仍在时，去理解他们。

虽然一再地想起那些我们已遗弃的东西，未免令人唏嘘。但若晓得，已往的那些有趣的记忆、经历和人，还会以什么方式永远活下去的话，仍堪高兴。

“遗弃”这一摄影系列作品，其背后的创作观念和情感上的动力，来自于艺术家个人对遗失、对乡愁、对连接今昔的感受。曾在欧美诸国广泛展出自己作品的卡洛斯•赛巴斯蒂亚，第一次向人们展示了他以自己在距离与遗弃物关系上的实例所作的一次详而细的审察。远离西班牙的故土，工作在外的卡洛斯，与自己留在身后的人和物，仍不断的有联系，与彼处的环境，亦试图建立连接。这个展览最终揭示的，大概正是这样一个显见的想法：遗弃与追忆，两者之交替，诚是一种很普遍的经验。

——布拉德利•D•罗伯特

中央美术学院艺术史学家（俄亥俄州立大学）