展出藝術家: 陳泳因、張偉樂、何兆南、賴朗騫、蕭偉恒、曾家偉及楊沛鏗

刺點畫廊最新展覽“780s”展出7位生於 80年代的香港年輕藝術家的攝影及混合媒介作品。展覽嘗試探討這些年輕藝術家如何在當代藝術潮流衝擊下以攝影作主要創作媒介;同時展現他們在圖像泛濫的數碼年代中如何重新思考攝影及其 呈現手法。

攝影在當代藝術中扮演一個怎樣的角色 是近年不斷被探討的課題:攝影作為一 種藝術媒介,應繼續保持其自身的獨立

除了媒介方面的融合,藝術家對攝影 創作的重新定義亦引導了其作品的概 念與呈現。數碼化的現代社會讓我們思考如何將攝影藝術與大眾圖像區隔。賴朗騫的《靠牆站》棄用相機以 一部他常用的普通手機作拍攝工具, 拍攝出一系列極低像素、無立體感卻出奇地具畫意的照片,作品挑戰大眾 對攝影的傳統審美準則。張偉樂的 《 張 的 相 片 》 以 iPhone 將自己在 Facebook 上被 TAG 的 照 片 製 成 “ 銀版照相 ” (daguerreotype),作品暗示了攝影媒介的界線正逐漸轉移。陳泳因的攝影裝置《27.0》包含大量的影像及自拍, 讓觀者一窺她以詩及攝影構成的私日記。

這些藝術家刻意地思考攝影在當代社會作為一藝術媒介之 意義,以及攝影在他們的創作中的重要性。結果是,他們 可能無法找到能取代攝影的媒介,卻又越來越無法滿足於 單純以攝影媒介創作。“780s”當中的展出作品便呈現了 這種狀態。