醍醐
段建宇、胡晓媛双个展
展览信息
时 间： 2013年1月26日–3月31日
主 办： 上海外滩美术馆，虎丘路20号
艺术家：段建宇、胡晓媛
策展人：凯伦·史密斯 Karen Smith
支 持： 洛克·外滩源
上海外滩美术馆将于2013年1月26日起推出段建宇和胡晓媛的双个展《醍醐》，由凯伦·史密斯(Karen Smith)策划。
《醍醐》将两位极具个人色彩的中国艺术家段建宇和胡晓媛的作品同台呈现。两人恰巧同为女性艺术家，作品情感鲜明，融合了各自的生活经历、个人背景、成长环境及各自同辈人的抱负：段建宇生于1970年，1995年毕业于广州美术学院油画系；胡晓媛生于1977年，2002年毕业于中央美术学院设计系。
除了都是女性之外，若还有从两位艺术家身上找出什么共同点，那就得数社会看待女性的眼光及相应地艺术界对女性艺术家的预期。我们可以从其作品中看出两人处理这些问题的不同方式，而其艺术表达的立意也毫不相干。段建宇是现今国内最出色的画家之一，她的视觉语汇初看简单，好像小孩子的嬉戏之笔，实则构建了一套极致精密的体系来捕捉她对世界的敏锐洞察；浑然一位当代孟子。胡晓媛的创作跨越多媒介，尤其擅长录像，为观者调配感性体验，以最简洁的事实信息创造最强烈的情感冲力。两位艺术家的作品在此相遇，共同给与无数可供冥想的思考，而观者则无意识地被直接吸引其中。
段建宇的绘画围绕着艺术家自己创造的个人宇宙而展开,她的艺术语言就像是一种“情感密 码”。这种“密码”通过运用为来自不同地域及文化背景的观者所熟悉的形象而编成,但同 一种优雅的“中国式”乡音结合起来,关切当下的生活。段建宇的个人写作是其绘画的灵感 源泉,她用文字声张其对社会现实的深刻理解。她的画作展示了社会与人文事件,各个系列 都冠有诗意的标题,把其中的一幅幅作品串在一起。有些标题读来浪漫,如《万水千山都是 情》和《回家》;有些爽朗幽默,如《带着西瓜去旅行》、《嗯、是》和《不用谢》。画中的各 种动物、尤其是鸡群、解放军战士、空姐、风景如画的乡村和静物等突出了画面的灵光。叙 事如暗流在画作中交织起地点、环境、实体与众生相,组合多样,规模不一,画技精湛。段 建宇的画作不仅总能喂饱眼睛,且在她的幻想世界中,每一元素及多个单一元素的并置都如 此逼真,以至我们逐渐清晰地意识到现实可以比幻想更奇怪。这些作品也体现出艺术家生动、 澄澈的想象。如她所言:“想象力是万事万物的润滑剂”。
此处用作标题的“醍醐”一词指向微妙、抒情(段建宇)与内省(胡晓媛),其绘画与录像 创作的观念之戏恰由这股智性的强力而生。两人的年龄差异带来了一种社会文化的转变,这 体现在她们所探索的主题与表达的媒介中。段建宇对于人类社会的复杂性、如泡沫般膨胀满 溢的欲望、宏大的野心、崇高的理想及常导致失败的固有弱点很感兴趣;而与之相反,胡晓 媛把艺术作为一种自我检视的方式,一种目标明确、充满情感的存在;为存在而作为存在的 理由,为假使存在没有理由,则存在会沦为虚无徒劳之空。胡晓媛的成长经历基本未受意识 形态的“政治”影响,但却被主导中国“和平崛起”时至今日世界地位的各种经济和国际主 义政治所包围。随着互联网作为信息平台的普及与出国旅行的便捷,她这一代人相较其长辈, 对国际世界有着更广泛丰富的熟稔了解。她是家里的掌上明珠,早熟、自信,有一点点不安 全感,但思想意志独立。她乐于做个人主义者,理直气壮地挑战当今中国的“艺术”概念, 挑战艺术之为一个价值体系、一个视觉化解读世界的过程、一个实在的物。她近期创作的视 频装置不断弱化解读作品的过程:我们作为观者的所见就叙事或形式而言模糊不清。作品的 内容被刻意处理为尽可能的难以辨认,胡晓媛以此邀请我们逐渐体会“观看”这一行为本身。 其作品聚焦于在“自我”的范畴之内所能发生与体验的一切,仅仅依仗观者自身的观感来浏 览并理解他/她所看到和感受到的世界。
段建宇和胡晓媛的艺术创作分列于情感光谱的两端。从而《醍醐》并非一场关于女性艺术家 的展览:两位艺术家都为女性,然而其创作却丝毫不带“弱势”性别的痕迹。因而展览标题 一方面暗指当今艺术世界女性艺术家风生水起的境况,而另一方面它也直接点出了段建宇和 胡晓媛艺术创作的简洁意义与持久共鸣。
