2010年，艺术家苏珊·菲利普斯（Susan Philips）赢得了在当代艺术中举足轻重的特纳奖。似乎意味着声音艺术的热潮到来。如今，一波波以“声音”为名的“热”依旧无法替代对其的“冷”思考。我们不仅无法忽视声音艺术本身的内在困境，甚至更要在未来想像的版图之上勾画“后声音艺术”的魅像。

实际上，视觉艺术始终于当代艺术中一统天下，但声音与聆听总已经以各种或明或隐的方式介入、至深入到视觉思维的血脉之中。进而，越来越多的艺术家们开始主动地将声音作为一种重要的构成要素、将聆听作为一种本质性的创作维度，所有这些都在潜移默化地改写着当代艺术的整体面貌。

《单一声明》，框中笔记本, 新闻纸, 哼一个动物园, 言语录音 (3’23” 循环), 耳机, 架台（2011）

但面对当代艺术中不断持续深入的视-听交互的感知、媒介等等方面的实验，声音艺术却日益陷入到自身的狭隘局限之中。自皮埃尔·谢佛（Pierre Schaeffer）提出“还原聆听（écoute réduite/ reduced listening）”的核心概念以来，主流的声音艺术实验皆以独立乃至疏离的姿态对抗着主流的视觉艺术秩序，地下、边缘变成了一种常态的身份标识。

《唱片》，干刻铜版画/声音装置，17 x 10 in. (2012)

由此，我们理应在世纪末的日本噪音这片声音艺术的终极废墟之上重新探寻后声音艺术的可能。这次，声音不再仅仅是另一种感知的可能，亦不再仅局限于呈现自身潜隐的媒介形态，而更是应该在本体的意义上重新成为编织世界肉身（la chair du Monde）的普遍媒介。

“泛声考”，即是这样一次充满实验意味的召唤，搜寻及揭示艺术家相关的创作行动。更将艺术的视界投向世界的广阔范域，在真实的运动之中探寻视与听、主体与客体、乃至万物相关的普遍网络。