我認為人體最外層的皮膚是充滿動感的地方,見證事物與世界接觸的時刻。—安尼施‧ 卡普爾(Anish Kapoor)
高古軒畫廊欣然舉辦首場安尼施‧ 卡普爾個展,這也是他在香港舉行的首場展覽。 卡普爾在過去十年創作的雕塑中,展示了他對所用材料及其特質的重視,呈現以立體幾何形狀交織而成的藝術世界。顏色罕見的礦物質配以光亮的金屬,為其仿人體雕塑增添華麗風格。
卡普爾的大型雕塑結合凹與凸、內與外,以及直立與顛倒的元素,而是次展出的室內作品雖然規模更平易 近人,但亦探索及展現相同的張力。擺放在角落或地上的雕塑感覺似曾相識,雖然與進入畫廊的觀賞者身 處同一空間,承受相同的重力,但顏色及質感迷人、似乎觸手可及的作品,卻予人難以接近之感。掛在牆上或豎立的不銹鋼及鋁金屬曲面鏡扭曲觀賞者的倒影,亦令地上的雕刻石碑變形,甚至猶如液化,令人難 以理解,彷彿違背物理定律,但卻無法加以證明。
在《Gossamer》(2015 年)中,卡普爾將一塊巨型粉紅色縞瑪瑙仔細雕成扁長的橢圓形,中間的凹洞予人深不見底的錯覺。卡普爾在其他作品表面塑造了同一效果,如雲霧般的灰色雪花石膏、閃閃發亮的玻璃纖維 及黃金,彰顯藝術家巧妙運用不同物料的卓越技巧。無論是雕塑摺合形成的黑暗縫隙,還是諸如《Vertigo 》(2006 年)等延伸形態作品上重複反射的倒影,都在引領觀賞者走進集自然、人造與鍊金術元素於一體的空間。
安尼施‧ 卡普爾 1954 年生於孟買,現於倫敦居住及工作。其作品被多間公共藝術機構收藏,包括紐約現代 藝術博物館、東京原美術館、華盛頓赫希洪博物館和雕塑園、斯德哥爾摩現代美術館、馬德里索菲婭王后 國立藝術中心博物館、三藩市現代藝術博物館、阿姆斯特丹市立博物館、倫敦泰特現代藝術館、泰特不列顛美術館、特拉維夫藝術博物館,以及明尼亞波利斯沃克藝術中心。
卡普爾曾於多間美術館舉行個展,包括倫敦泰特現代藝術館渦輪大廳聯合利華藝術委員會展覽「Anish Kapoor: Marsyas」(2002 年)、奧地利布雷根茨美術館「My Red Homeland」(2003 年,2006 年巡展至西班牙 馬拉加當代藝術中心)、巴西里約熱內盧巴西銀行文化中心「Anish Kapoor: Ascension」(2006年,其後巡展 至巴西利亞及聖保羅巴西銀行文化中心)、紐約洛克菲勒中心公共藝術基金會「Sky Mirror」(2006 年)、德 國慕尼黑藝術之家(2007 年)、波士頓當代美術館「Anish Kapoor: Past, Present, Future」(2008 年)、柏林古根 漢美術館「Anish Kapoor: Memory」(2008 年,2009 年巡展至紐約所羅門‧ R·古根漢美術館)、新德里國立 現代美術館(2010 年)、西班牙畢爾包古根漢美術館(2010 年)、巴黎大皇宮美術館「MONUMENTA 2011: Leviathan」(2011 年)、韓國首爾三星美術館(2012 年)、澳洲悉尼當代藝術博物館(2012 年)、伊斯坦堡薩基普 ‧ 薩班哲博物館(2013 年)、柏林馬丁葛羅皮亞斯展覽館(2013 年),以及法國凡爾賽宮(2015 年)。 墨西哥當代藝術博物館現正舉行「Anish Kapoor. Archaelogy: Biology」展覽,展期至 2016 年 11 月 27 日。 其他受邀創作的公共作品包括芝加哥千禧公園《雲門》(Cloud Gate)(2004年),以及耶路撒冷以色列博物 館《顛倒世界》(Turning the World Upside Down,)(2010年)。《軌道塔》(ArcelorMittal Orbit)(2012年) 於倫敦伊莉莎白女王奧林匹克公園永久展出。
