「正如德国哲学家康德所言，事物本身并没有任何主体性质令它美。但是，所有生物的存在都具有完美的平衡。那种平衡营造了比例，甚至成为黄金比例、循环不息的或者是自然界中的斐波纳契数列。然而，美的原型，如动物、植物和大自然、孕育与生长等，能使其失衡。若果比例的美仍然存在于这个已失衡的体系，我们叫它为例外之美。好像树木的美。成长过程中因为有光、风和环境使树木的平衡得以转化。奇妙的是仅有树干的型态会变改，树叶的本质性平衡却不变。这种美的平衡是隐于泥土的根内和人的精神世界。」（裴炳雨）
阿塞尔维伍德画廊荣幸呈献裴炳雨在香港的第一个个展「分合 － PART:MEET」。展览将展出清松系列的新作品。
当裴炳雨开展了其摄影事业的最初期，庆州的山川森林已成为他最爱的题材，那里的皇室古墓都被清松围绕着。在韩国文化中，人们认为松树盛载了生命的能源，世世代代延续了生命力。松树居于天地之间，在诞生与死亡的仪式中担起重要角色。
在自然界和人生中，人与人之间「相遇」何其短暂，为表现这种来来去去的仪式，展览命名为「分合」。这个词既矛盾又弔诡。它同时意指相分和相合。要知道相合就会相分，在场隐含了离场，看得到的是未被看见而已。人性从来是不稳定变化万千的。人性间相对的力量很美并成为动力。对于裴炳雨，清松林是人类社会的隐喻，相异的力量在其中不断交织。
时而激动时而清静，清松森林是平衡的悖论。它似乎很安宁地处于纵向平衡的状态，但是凌乱的蜂拥的根只被表层所仅仅复盖着。森林是能体验神秘平衡体系的中立之地，物象之间永恒的相融和抗衡过程形成了这神秘氛围。
裴炳雨按动快门，捕捉了隐秘的相分相合过程，把它浓缩成照片。清松当下的实相被拍摄下来，它们没有昨天没有明天就只有现在这一刻，当「两头俱折断」，人生的矛盾被转化了。
照片既定的尺寸比例更强化了裴炳雨的创作思维。自80年代起，他第一次决定要重新运用6比6底片，即是1:1的比例。选择1:1，是因为1:1 乃生命起源的密码，在不同的文化之中它亦代表了光明(启蒙)。
裴炳雨的摄影作品超越了相框。它们其实是起源。观者被邀请跃入松林，漫步林间，与永无界限的转化生命体瑜伽。
