序幕，指的是多幕剧中置于第一幕之前的一场戏，通常交代剧情发生的背景和人物之间的关系。序幕之前是何种状态？模糊、暧昧、混沌、纠缠时代背景和事件发生原由的不清晰，人物历史和人物之间关系的不明确。
从八五美术新潮算起，中国的当代艺术已经发展了三十年。三十年在历史的长河中还很微不足道，还需要一段时间才能看清楚。在这样的时间节点上，很多议题都回到原初，有必要阶段性地回到原点重新审视事物的源本。展览《序幕之前》，意在追寻和探讨事物发生的原初状态。原初状态或许混沌而暧昧不明，但初始的、源本的、纯粹的通常才能反映事物的本质。从媒介的角度切入，冯良鸿和黄磊两位是典型意义上的绘画和摄影，而封岩和吴笛以及声音艺术小组苏维埃波普则跨越了媒介与艺术门类，对于摄影、绘画之间的界限和关系的探讨共同构成了本次展览的主题。他们分别对应了绘画和摄影的基本点，以及由此出发所产生的媒介之间的互动和界限的超越，探讨媒介的或者绝对或者相对的意义，以及它们对生活于现实图景中的人们在感官和心理上的作用。
冯良鸿的抽象绘画始于上世纪八十年代，之后的三十年，上海、北京、纽约回到北京——他对绘画的探索伴随着地域、环境的变迁，不断思考、长期锤炼、诠释着他特有的绘画语言。初始阶段的寂寞没有影响到冯良鸿，他一直坚持扎扎实实地研究抽象画，在喧嚣之外沉默而谦逊地积累着厚度。冯良鸿的绘画创作画面饱满，精致地展示着他笔触之下的丰腴滑动、不规则挥洒，以及看似随机的雕琢。在画面中他强调块与面的前后关系，笔触的大小比例，并以线条的粗细变化营造复杂的空间关系，色彩上追求自然光感和非传统光源的结合。对于冯良鸿而言，外界愈喧嚣，他就愈发干净与纯粹地跋涉于抽象绘画之路。
曾亲身参与中国九十年代新摄影艺术运动的黄磊二十余年始终坚持用摄影镜头静观世界，通过对他长期生活的青岛海滨、中国各地的动物园和博物馆、身边日常静物的关注，主观表达他对于自然和生命的感悟。摄影于他不是记录和表现，镜头下是他的主观世界，静物、动物和风景只是表达他体悟世界和日常的介质。黄磊的作品采用传统黑白摄影工艺，部分加以手工油彩着色，赋予画面浓烈的色彩和厚重的质感，制造了一种诡异、梦幻而交错迷离的超现实场景。2013 年拍摄的《瓶花》系列，二件为一组，采用了西方古典式构图，分别对盛开之时和衰败之时的情景进行了关注，揭示在时间轴线上生命所呈现的截然不同的姿态，以引起观者的思考。
