策展人: 李山

2016年3月5日至2016年4月9日

开幕式：2016年3月5日下午4点

在刘邓的作品中，无数相互交织的线条呈现出的正负空间存在于密密麻麻的平面、表面与图形组合中，线条的生动被局限其中，却没有拘泥之态。虽然画面创作十分精确，却不会让人产生视觉陷阱的错觉，作者也无意通过模拟或仿造某种纹理效果来欺骗观者的眼睛。墨线的晕纹与宣纸的纤维纹理融为一体，却又让人很难参悟其中含义或象征性，我们看到的只是纸上的线条，“仅此而已”。

刘邓有时候会把他的作品一分为二或分成三个部分，这种布局使配对的元色彩发生变异，亦或直接减弱或加强某一色块的强度和色调。尽管如此，他的作品有一种近乎“自然”的冲动，色彩趋于消失，取而代之的是柔和的黑色或灰色线条。这种线条有一天也许会变成白色，与宣纸完全融为一体，只留下明显可以感知的到（因为这些地方的表层经触摸、冲浊后产生了翘曲、变形）却又几乎无法看到的些许痕迹。

一起用餐后，直到我们会面即将结束前，他才坦言道他梦想用数千条看不见的相互交错的线做一幅画。

刘邓的作品以其自有的形态与存在伫立在我们面前，并不试图隐藏什么、意指什么或暗示什么。作品让观者感觉到的只有艺术家创作的必然性，以及使其存在的的各种姿态所蕴含的“舒服”。除此以外，任何建立明确的因果性的企图都是徒劳的。我们可以喜欢或讨厌这些作品，或赋予它们我们自己臆想的内涵，又或是批评它们，但它们仍会继续默默的存在着。

只是存在，却无意诱惑观者或作弄我们的感官。