卓纳画廊香港空间将于7月6日起隆重呈献由总监许宇（Leo Xu）策划的群展“璀璨都市”，汇集弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、陈维、斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）、李青、林明弘、戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）和黄汉明（Ming Wong）的作品。展览的题目借鉴于1987年的香港经典流行歌曲《今夜星光灿烂》，歌手组合达明一派演绎了这座城市令人炫目的光辉以及这座年轻城市所蕴含的失落和质疑感。是次展览以高楼大厦垂直发展见称的香港，以及反乌托邦大都会为灵感，探讨跨世代和跨地域的艺术家与城市空间的交流。

展览入口首个空间内将展出李青（生于1981年）始于2011年的《邻窗》系列。作品结合了从拆迁地搜集而来的老旧木窗框，以及艺术家基于对大型城市在后殖民时代下快速中产阶级化的研究而绘制的油画，其中亦包括上海和香港的图像。艺术家直接在玻璃的背面作画，将两种现实中不可能同时出现的场景结合在一起以表达经济和身份的迥异，强调真正的事实与矛盾。

东京出生、现居于台北的艺术家林明弘（生于1964年）在过去十年中于上海探究这座城市的新商业模式以及近年来因为科技产品和程序的发展而突飞猛进的城市机动性。为本次展览全新创作的壁画作品《上海永久》（2018） 将于展厅的一面墙上以网格状重复绘制自行车品牌“永久”（Forever）带有其标志性字体的英文商标。“永久”是一家于1940年在上海成立总部的自行车公司，其本身也被视为怀旧物件的经典。林明弘观察到近年来自行车在中国的复兴，早在2016年就开始了这一系列来反映这一现状，并且预见到如共享单车这样的共享经济在中国的盛行。两架艺术家组装的“永久”牌自行车亦将同时展出，分别以两条上海的街道命名。

加拿大艺术家斯坦·道格拉斯（生于1960年）在2017年创作的《停电》系列中设计及安排了一个模拟现代纽约全市断电的场景。这些想像出来的小片段经过精心策划，被安排在当代社会的情境下，也是道格拉斯第二次在纽约取景。这些片段将事实和虚构无缝地交织在一起，使人回忆起过去曾影响城市的事件，例如1977年的停电事故或较近期的飓风桑迪。

陈维（生于1980年）的创作手法与道格拉斯有共通之处，他的作品拍摄了在工作室中搭建的拥有戏剧性灯光的微型场景。陈维对他在北京生活的方方面面以及赛博朋克文学进行重新想像，照片中空无一人的室内或者空荡的街道描绘了城市的荒诞感。这些离奇、超现实的照片是对城市生活的写照，指涉出北京与其自身快速城市化的复杂关系。

新加坡艺术家黄汉明（生于1971年）的黑白电影《Next Year/ L’Année Prochaine/ 明年》（2016）重新诠释了法国导演亚伦·雷奈在1961年拍摄的《去年在马伦巴》。他同时扮演男女主角，演绎这一对陌生或曾经见面的男女在一家华丽的酒店中的经典相遇。黄汉明在上海旧法租界的不同地点拍摄，包括向电影灵感致意的马里昂巴咖啡馆，和以法国里昂的金头公园（Parc de la Tête d’Or）19世纪的设计为灵感建造的复兴公园 。黄汉明对时间和空间隐晦的操控营造了一种似曾相识的错觉，带领观众在过去、现在和将来之间穿梭。影片中艺术家还将自己的片段与原著中的片段结合，因此《Next Year/ L’Année Prochaine/明年》既不是在巴黎也不是在上海，而是存在于一个模糊不清的时空维度之中。

展览还将包括比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯（生于1959年）的作品《宪法广场，1999年5月22日》 。这部影片摄于墨西哥城宪法广场（索卡洛广场）东侧，在黎明的升旗仪式时开始，在黄昏国旗下降时结束。相机追随着旗杆阴影于整个白天的变化，描述了其每小时三度的横向移动，总共三十六度。除了捕捉旗杆阴影仿日晷的天文现象之外，这作品还记录了它的社会功能——当地居民为了摆脱炎热的阳光，整天追随其阴影排成一行。

美国艺术家戈登·马塔-克拉克（1943-1978年） 富开创性的《圆锥交叉》 （1975）作品亦将展出。这件作品是为1975年的巴黎双年展创作，是一件反纪念碑式的作品。影片记录了艺术家将巴黎蓬比杜中心附近两座十七世纪待拆建筑切割的过程，当时的蓬比杜中心还是正在建设的全新文化场所 。此外展览还会展出马塔-克拉克标志性的切割系列之一《办公室巴洛克》（1977）的一组照片，均是在艺术家1978年（35岁）去世的前一年中创作的。在这些作品中，艺术家将比利时安特惠普的一座无人办公楼的地板锯开一道水滴形的空洞。这些摄影作品和《圆锥交叉》都是艺术家激进地亲身探索和破坏城市建筑的经典之作。