香港—藝術⾨門隆重呈獻韓國藝術家安鍾⼤(生於1957年)與朴英男(生於1949年)雙⼈人展覽《By Nature》。兩位藝術家均以⼤自然作為藝術創作的題材–安鍾⼤透過物件把無知覺的時間及自然的⼒量顯露出來;朴英男則以近似小孩繪畫的無意識方式,試著創造無限美麗的烏托邦。兩位藝術家視藝術為⼀種經驗;他們“被創造”的作品可被視作他們藝術經歷的表達。
安鍾⼤以藝術來詮釋他謙卑、審慎及節制的哲學;藝術家十分了解他所使⽤用的物料,並以不同的物料組 合來配合⼤自然的效果。安鍾⼤善於使用⽇日常生活中簡樸的材料,包括乾燥的植物、米飯、舊布料、⽯頭、⽣鏽金屬、針和線等,這些物料隨著自然的力量穩定地變化。安鍾⼤的作品是時間流逝的痕跡;⼤自然的力量從陽光、⾵風和⾬雨整合鞏固在畫布上,在畫布上留下不可預測和不可磨滅的痕跡。
其中⼀個展覽重點-安鍾⼤的《實相》(2012–) ,是陽光、⽔和風多年影響的結果。藝術家把⼀塊藍色 棉布展開在土地上並放上石頭、木塊和鐵塊。⼈工的顏⾊色和形狀在暴露於大自然⼀一段時間後消失,時間的痕跡以新的顏⾊和形式出現在畫布上。作品中央的白點是藝術家微小干預的痕跡,與⾃自然的干預互相 協調平衡。在《實相》(2013–) 中,藝術家將色紙及石灰枝放置在陽光下,色紙隨著時間吸收陽光直⾄至 所有顏色消失,改造了看不⾒見的現實。
朴英男的創作並沒有涉及有意識的意向,相反他以舒適、簡約和純粹的方式創造藝術。藝術家⽤用⼿指繪 畫,作為他⼩小時候所享受的繪畫遊戲的延伸,創造出大膽⾃自由的漫遊線條。朴英男的作品引導觀眾回憶 被遺忘的童年樂趣,帶領他們在⾃己天真的世界中漫步。在人類的五個感官中,朴英男特別熱衷於觸 覺,他感覺到手指繪畫與人的原始性互相聯繫;朴英男將畫布視為他心目中的地球表面,在畫布上塗抹 顏⾊色就彷彿在摸索地球的無限表⾯。
《月光曲》是朴英男⿊白繪畫系列。藝術家從⼤自然出發開始創作;而作品完成後卻只有顏⾊色被顯露出 來。朴英男確信“顏色就是形式”,即使藝術家沒有試圖描繪⼤自然,畫布上的顏⾊色仍然轉移到⼀種不 同的“自然形式”。朴英男表⽰示:“我希望我的作品是‘被創造’的,而不是我把它們創造出來。我希望所創造的世界是⼀個烏托邦,⽽這個烏托邦會是一個無限美麗的世界。”
關於安鍾⼤
安鍾⼤1957年生於韓國⾸首爾,並於1986年畢業於法國巴黎國立高等美院術學院。藝術家目前生活和工作 於韓國驪州。安鍾⼤善於把矛盾的東⻄西放在一起並創造出對立的和諧。透過他的作品-同時是他生命和 藝術的冥想,藝術家帶出⽇常生活的普世真理以及時間的痕跡。安鍾⼤的作品沒有奢華的材料像⾦金或 銀,相反他選⽤用常⾒見、簡單和樸實的材料,像⾷食物、植物、紙、⾦金屬和岩⽯石,這些材料會經歷緩慢⽽而穩 定的變化。⾵風、⾬雨、陽光等⾃自然因素對安鍾⼤的作品⼗十分重要;它們隨著時間的流逝在紙上留下不可磨 滅的痕跡,作品亦隨著⾃自然的⼒力量鞏固在紙⾯面上⽽而變得永恆。
安鍾⼤曾於世界各地舉辦個展,包括韓國、法國、奧地利和瑞⼠士等。藝術家亦曾參與多個國際群展,包 括於韓國釜⼭山美術館、法國Cité des Sciences et de l’Industrie、Musée Pierre-Noël de Saint-Dié-des- Vosges、以及Fondation Eugéne Napoléon等等。藝術家亦曾獲得韓國國⽴立現代美術館Joong-Ang Fine Arts Competition特別獎,及韓國創意藝術協會展覽的韓國⽂文化藝術委員會主席獎項。
關於朴英男
朴英男1949年生於韓國首爾,於1973年畢業於韓國首爾大學藝術學院,並於1983年於美國紐約市⽴立學院 穫取藝術碩士學位。藝術家目前生活和⼯工作於韓國首爾。
朴英男的作品是他告⽩白與記憶的象徵。朴英男棄⽤用畫筆,把顏料倒在畫布上以⼿手指擦拭,像⼩小孩⼦子⼀一樣 享受顏⾊色的樂趣;藝術家認為⽤用⼿手指繪畫可以看作傳達⾃自⼰己本能的原始⾏行為。朴英男以抽象的⾊色彩在畫 布上形成幾何空間;在具體和抽象的藝術當中,他固執地將⾃自⼰己視為⼀一名⾵風景畫家。
朴英男曾於世界各地舉辦個展,包括韓國、法國和美國等。藝術家亦曾參與多個國際群展,包括於韓國 國⽴立現代美術館、⾸首爾市⽴立美術館、省⾕谷美術館以及德國史特加博物館等;藝術家曾獲頒Kim Soogeun Foundation for the Arts。
