新时线媒体艺术中心将举办名为“我的化石库”的美国艺术家迈克尔•华金•格雷个展。
“我的化石库”由三件紧密关联并彼此共鸣的影像作品构成，它展现了一个向着太阳系中心进发的壮丽视听史诗。这是一个为保存数百年来以媒体物器及科技发明为形态的文化遗产的旅程。此等文明遗物体现了当代以技术为代表的物质文化之无限的创造性以及其与生俱来的的短暂性和易弃性。作品逐步展开了以神话为灵感而构思的、富有教育意蕴的三段结构，即“观察（前博物馆）、收集（博物馆）、保存（后博物馆）”。艺术家所发展出的这一三部曲，见证了文明的生命力可突破历史及人类物种的局限，拓展至一个以宇宙时间为体量的未来。
此次展览中的大型墙面投影《太阳庇护所》是一个以个人与集体想象的太阳系模型的末世论之作。它从格雷最初于2005 年所做的的宇宙可视化引擎“So What Moon Calendar”演变而来。作为一个生成的3D 环境，《太阳庇护所》是一个计算机影院，其中的声音是由艺术家的空间词集生成，以创造太阳、月亮、地球和太阳系的其他部分。这一动画受玛雅日历周期所预言的行将来临的末日所启发，是一次临近终极抑或是前往新文明的旅行。
旅行先到达太阳中心，再折返穿越不同的行星来到小行星带的边缘。这些行星和天体由人类文明记忆中的声音、歌曲和演讲所驱动。二十世纪末期的这些声音遗迹引领我们穿越银河到达一个社会与历史意识的界域。
在虚拟太阳系旅行的对面，两个65 英寸高清显示器中旋转呈现的是《生态环境带》。《生态环境带》是始于《太阳庇护所》中的首个位于火星之外的后博物馆收藏。这个不断变化的装置突显了一个以莫比乌斯带形式环绕的物的集合，一个源自文化记录的历史流。
《生态环境带》创建了一处庇佑所，一个新的观察和思考从印刷机诞生至今的媒体发展和集体神话的空间。通过将这些“媒体物”重置于一个3D 虚拟外星环境之中，一个重新解读历史和物质文化所必要的距离和媒介得以产生。
这一环绕星群由超过一百件媒体历史中的物件组成，其中包括古腾堡印刷机、显微镜、望远镜、照相机、话筒、灯泡、福特T 型车、收音机、电视、原子弹、斯普特尼克人造卫星、怀特飞机、军用无人机、哈勃望远镜、电子显微镜、苹果手机、914 施乐复印机、晶体管、登月舱、火星探测器、苹果第一代电脑、电脑、软盘、闪存和电子吉他。此物之集合捕捉到了后博物馆宇宙中的文化意识。
《原初之汤：第二次积聚》是一件实时计算作品。该作品是一个层次随时间推移而增长的持续媒体“化石库”，它创造了一个不断搅动、沉积的渗透“焦油场”。以作品观念的纯粹和形式的简练，我们得以步入原始涌现所带来的无尽的演变。
《太阳系空间词集2012》是对《太阳庇护所》中艺术家由声音生成的太阳系虚拟模型中物体的一次图像化呈现。这一计算机影院作品中的音乐和文本创造了太阳、行星和艺术家所构建的媒体文化宇宙学中的各个物件。
关于艺术家：
在过去的三十年间，迈克尔•华金•格雷（1961 年生于加州洛杉矶，现生活于旧金山和纽约）一直在研究复杂与自然系统中生命、语言与形态的发展，以及生命与非生命系统是如何兴起、成长、衰落。格雷的宇宙学试图捕捉、收集自然现象及文化中的关键时刻。格雷提请我们注意常常被当代社会所忽视的直接观察对学习的重要性。
格雷的实践以一种社会雕塑的形式，从下至上地探索文明发展的起源以及教育模式对我们产生的影响。格雷作品在国际上的展览及收藏包括：纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）、洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Los Angeles）、纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art, New York）、纽约当代艺术新美术馆 （ The New Museum of Contemporary Art, NewYork）、伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery, London）、芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Chicago ）、纽约当代艺术中心P.S.1 （ P.S. 1 Contemporary Art Center, New York）、沃克艺术中心 （Walker Art Center）、汉诺威艺术协会（Kunstverein Hannover）、布拉格DOX 当代艺术中心（DOX Center for Contemporary Art, Prague ）、圣丹斯电影节（Sundance Film Festival）、加州伯克利艺术博物馆（Berkeley Art Museum, California）、北京中国美术馆（National Art Museum of China, Beijing）、新艺术信托：泰特现代美术馆与旧金山现代艺术博物馆（the New Art Trust: TATE Modern, and the San Francisco Modern）。
格雷的作品曾以个展的方式在多地展出，包括伦敦的里森画廊（Lisson Gallery)、纽约的芭芭拉•格拉德斯通画廊(Barbara Gladstone Gallery)、洛杉矶的里根计划(Regen Projects)、纽约P.S.1/现代艺术博物馆（由克劳斯•贝森巴赫[Klaus Biesenbach]策划）、柏林绘画美术馆（柏林国家博物馆，由斯捷潘•韦贝尔曼[Stepan Weppelmann]策划）。
关于系列展：
“我的化石库” 是由新时线媒体艺术中心（CAC）主办的屏幕作品系列展首展。此次系列展由CAC 学术指导张尕策划，通过7 位国际艺术家各自为期一个月的投影作品系列个展，审视艺术家自创的动态声像生成系统、有违现有网络传输协议的实时图像、不拘于常规的动画手法以及对时髦的社会性题材的疏离。系列展所呈现的艺术家通常会使用不同于流行的录像语言的算法逻辑进行创作——录像艺术往往依赖影像软件所预设的效果和剪辑规则来创作内容和操控视觉——从而干扰，颠覆了内在于图像生产中制作叙事和构建意义的影像工具和手段的经济学与意识形态。在这一过程中，他们将见诸于1920年代瓦特•互特曼（Walter Ruttmann）, 丹泽可•费托夫（Dziga Vertov） 的先锋实验，以及20 世纪中叶以麦克• 斯诺（ Michael Snow ） , 沃舒卡夫妇（ The Vasulkas）和白南准（Nam June Paik)等的经典作品为代表的媒体艺术的丰富传统延续于数字当代，他们发展出一种超越录像艺术既有形态的新的美学感知，打开了得以想象宇宙的宏大抑或日常的平实之个性化的感知空间的新的可能性。
系列展参展艺术家：
迈克尔•华金•格雷(Michael Joaquin Grey)
沃夫冈•斯蒂勒(Wolfgang Staehle)
乔治•拉格瑞迪(George Legrady)
卡西•瑞斯(Casey Reas)
马丽娜•朱可夫(Marina Zurkow)
吉姆•坎贝尔(Jim Campbell)
阿尔与阿尔(AL and AL)
新时线媒体艺术中心（CAC）
新时线媒体艺术中心（CAC）成立于2013 年，系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术研究的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版，CAC 为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC 以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。更多信息请访问www.chronusartcenter.org
