新闻稿

陈海燕：刻心
策展人：林似竹

北京墨斋画廊荣幸地宣布第二次展览，为您呈现艺术家陈海燕的水墨与版画作品。陈海燕（生于1955年）是当今国内最重要的木刻版画艺术家之一。同时，她在水墨画上也建树颇丰，两种创作形式–版画与水墨–已在她的艺术过程中紧密相连。其版画题材实现了传统精英美学与粗旷的地方品质、风格与形式的完美融合，这包括源自无意识的梦境意象，流淌出一股无与伦比的情感倾诉。

20世纪80年代陈海燕开始记录梦境日记，并将此习惯延续至今。陈海燕现今的所有画作和版刻均取材于她的梦境日记，主题由日常生活延展至超现实想象：在跳蚤市场买手表的梵高；与巨猫共舞的艺术家；西湖中一个庞大的人造冰山；老房子里追逐嬉戏的鸟儿。

从创作伊始在木板上绘制水墨图案，陈海燕的版画便突显了笔墨与雕刻（传统篆刻）的相互关联以及构图中图形与背景相协调的重要性 — 在同一作品中，陈海燕常在浮雕与凹雕间游刃转换。陈海燕谈到：”我的作品需要用毛笔在木板而非宣纸上构图，首先在木块上挥洒写意，然后雕刻时更加认真地具化心中的画面而道成实形。”画面旁侧刻琢了日记中的梦之语，图画与文字相映成趣 — 中国传统绘画中的不朽精华。

陈海燕在创作巨幅版画时运用了她在笔墨和空间构图方面的大师功力–汲取了版画创作越趋大型化的经验 — 琢造不朽佳作。与众多中国伟大的近现代书法家、篆刻家及画家如赵之谦、吴昌硕和齐白石类似，陈海燕平衡了苍劲的篆刻笔触与对比度强烈的饱和色彩。但较之版刻先辈们遵从传统绘画的大写意或”豪放而具有表现力的书法用笔”，陈海燕的大型版画能更好地适应当代艺术。

陈海燕现任杭州中国美术学院（前浙江美术学院）版画系资深教授。此次展览属陈海燕大型水墨画与版画作品的首次合展。