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亞洲藝術中心榮幸地宣佈即將於2018年3月10日舉辦「朱為白回顧展—破空為白」。本次將於亞洲藝術中心台北一館、台北二館同時展出朱為白1965年至2017年的40件作品，開幕酒會於2018年3月10日（週六）當天下午4點於亞洲藝術中心台北二館舉行，展覽持續至2018年4月15日。

朱為白，今年89歲，1929年生於南京，原名武順，1949年隨軍來台。軍人出身的他喜愛繪畫，1953年在報紙上看到廖繼春「雲和畫室」廣告後投入他門下習畫，當時「每個月中尉薪水66塊錢，我繳個學費50塊錢，我只有16塊錢」，回憶65年前，朱為白說。朱為白服役的部隊正好設於景美國小校內，受李元佳邀請，1955年加入東方畫會在景美國小的聚會，1958年起加入「東方畫會」，得到「台灣現代繪畫先驅」李仲生的觀念之啟發。

朱為白家中三代都是裁縫，他回溯媒材和色彩本身的質地，利用他所擅長也顯然非常享受的的刀剪線縫手藝，營造出空間感。1960年於台北新聞大樓舉行的「東方畫展」與歐洲國際藝術聯展，受空間主義創始人封塔那（Lucio Fontana）的啟示，1962-68年朱為白的創作突破材質的平面限制，邁入以材質構成為主的空間美學，此一轉變對朱為白追求哲學性的藝術表述，提供另一階段的心靈寄托。他再融合原本東方畫會抽象繪畫之理念，探索中國人文精神價值與內在情感，畫面多受書法造形的影響，作自由心靈的表現，正因如此，他極簡風格的創造性不在冷調，反而在於素樸和溫潤，這是在藝術家一顆溫暖的心引領之下不知不覺發展出來的成果。

無論進行任何媒材或形式的實驗乃至創作，朱為白將「東方精神」的追尋與表達，視為最重要的創作動機。綜觀朱為白超過一甲子的創作歷程，可以察覺他在面對西方新潮的衝擊之際所引發的自覺，此一自覺，促使他讓東方哲學思維形塑其藝術思維中的美感主體。

相較之下，「空間主義」創始人封答那傾向於破壞舊有的形式主義，戳破、割開、挖開的動作都是破壞後的靜止狀態；朱為白的「破」則淡而自然，以棉或麻藉由皺褶手法去表現縱橫交錯中一種自然天真的氣息，或是他以井然有序的切割手法細緻地劃破畫面，任其背後所摻墊的不同顏色的布料能夠順勢地、若隱若現地傾瀉而出。朱為白作品的溫婉也來自他以「圓」的意象統攝「萬物」的型態，這便是一切依循「反復」規律而變化的一種變化；而其作品所表現的一種「無相為體」的禪意和禪境，是為了使其作品由原本以模擬中國傳統書畫之山水畫型態的表現，過渡到一種融合了道、禪二者思維而形成的「應物無方」之表現。「道之『無方』與禪之『造空』」的藝術形式，更是其複合媒材作品中最主要的表現手法。朱老說：「打開心門，才能『悟』，人類才有『悟』的可能，才能激發出創造力，才有可能走到『大悟』，悟是要靠自己。人在最後關頭就是求一個大悟和自在。」所以他希望大家多說好話、多做好事，盼「鴻福」來到，近年「鴻福」系列的佛性，創作上正如佛要金裝，他不直接呈現佛的形象但做抽象的表現。

1950-60年代「東方畫會」與「五月畫會」等全台灣畫會蓬勃發展。這輩藝術家在當時標舉前衛的精神，其後更影響了許多後進創作者。現代藝術觀念的引入，加上東西融合的策略，於此後成為一個極具影響力的主張。亞洲藝術中心延續2016年「1960－台灣現代藝術的濫觴」群展，以及2017年「無盡的抽象－馮鍾睿個展」，一直致力於推廣台灣現代藝術精神。因此，在朱為白回顧展期間，亞洲藝術中心於香港巴賽爾藝術展（香港會議展覽中心，香港灣仔港灣道1號）舉辦「朱為白、馮鍾睿雙個展」，著重東方、五月兩位藝術家1960至70年代的作品，遠溯1957年珍貴的歷史手稿。3月27日至31日於3D35展位。