貝浩登（香港）
2016年11月3日至12月21日
貝浩登（香港）很榮幸為已故單色畫大師丁昌燮舉辦首次香港個展《默考》，同時也是其在畫廊的第三次專題展覽。本次展覽以其著名的《默考》系列為主，同時展示實驗作品與成熟作品。
丁昌燮的藝術創作秉承單色畫的精神，注重過程多於成品。在漫長費力的創作過程裏，藝術家面對繪畫物料，不斷重複相同動作，或是來回沉思默想。這種形式化的操作，需要全情投入，忘掉既定計劃和目標，最後達至心物合一，才算完成作品。丁昌燮的作品貫注了他的「魂」，是藝術家畢生追求天人合一的成果。
傳統韓國手工紙「韓紙」是丁昌燮藝術創作的一大要素。它在1970年代被重新發現，對其本人可說起了提振作用，令他第一次感到自己與作品融合，是研習油畫時無法達到的境界。丁昌燮偏愛韓紙，原因可追溯至童年。當時他住在韓國傳統住宅「韓屋」裏，門窗都覆以韓紙，但由於紙質透氣，即使在屋內也可感受到外面的時間、光線和季節變化。成長期常有機會以不同感官接觸大自然，到了40歲後，藝術家自然也就回歸韓紙。
然而丁昌燮所用的並非一般傳統韓紙，而是以桑樹皮自製而成的「桑皮紙」。桑樹皮也是韓紙的原材料，桑皮紙含有較多桑樹纖維，發揮空間較大。長久以來，韓紙只作為基底，供藝術家在上面創作，桑皮紙則是他抽象作品裏的主角，纖維清晰可見。他獨特的創作手法活化了韓國傳統，令它更易走向國際，又不失民族性。
《默考》系列由1990年代初開始創作，直至其2011年去世，作品充分展現了桑皮紙的特性。為了加強質感，由桑樹皮製成的濕紙漿，會先經過按壓、搓揉和拍打，然後經長時間研磨，最後才放到畫布上。作品中央被壓平的方格，與周圍凹凸不平的邊界明顯有別，除了增強視覺效果，更可突出物料的觸感和靈性。它從外觀上也暗示著桑皮紙的吸吐透氣性能──既吸收外界，又傳達內在。因此，丁昌燮作品中的桑皮紙分飾兩角——對丁昌燮而言，它無疑是一扇通往外界的窗戶；對作品的觀者而言，它卻是內望藝術家靈魂的窗戶。
在《默考》系列初期，視覺語言仍有待確立，丁昌燮曾短暫涉足實驗創作，嘗試在紙上浸染鮮活色彩。這並非藝術家第一次偏離中性色調。早於1960年代末，當時的他探究如何糅合油彩與東方水墨技巧，也曾脫離無形式藝術，短暫改變單色風格，引入大膽原色。
畫廊主墻上的深藍色和朱紅色兩幅六聯畫，可算是其實驗期的代表作。丁昌燮一度視它們為敗筆，生前從未公開展覽，直至去年貝浩登在紐約舉辦第二次個展，深藍色那幅才首度亮相。對於自己偏離了一貫的克制內斂，丁昌燮或許感到羞愧，但從另一角度看，這些實驗作品未嘗不是他默想修行的另一高峰。我們不應以純色彩或西方色彩觀念來判定作品的鮮活顔色，反而應視之為藝術家心靈的外在呈現，是內心經由默想不斷過濾轉化後留下的純淨無垢的餘留，自有深層意義。實驗作品異於成熟期的《默考》系列，但同樣具多義性，可加深我們對丁昌燮藝術世界的認識。
丁昌燮，1927年生於韓國清州市，1951年獲首爾國立大學美術學院學士學位，主修繪畫，2011年逝世。
2010年，韓國果川市國立現代美術館為丁昌燮舉辦大型回顧展。他的作品曾於各地單色畫展展出，包括：《Dansaekhwa》（昂潘別墅，比利時布魯塞爾，2016年）；《Dansaekhwa》（孔塔里尼-波里涅克宮，威尼斯，2015年）；《The past, the present, the possible》（第十二屆沙迦雙年展，2015年）；以及《The Art of Dansaekhwa》（國際畫廊，首爾，2014年）。
此外，其作品亦獲各大美術館永久收藏，包括：韓國果川市國立現代美術館；韓國首爾三星現代藝術博物館；韓國首爾美術館；韓國釜山美術館；韓國大田美術館；尼泊爾納拉揚希蒂王宮；日本東京大都會美術館；日本三重県立美術館；日本下關市美術館；日本廣島市現代美術館；香港M +視覺文化博物館；以及阿拉伯聯合酋長國阿布扎比古根漢美術館。
