“我想象这个飞在空中的形象，他是在起舞？还是在坠落？这些绘画关乎运动，介于跌 跌撞撞与飘荡飞行之间的舞蹈⋯⋯无处落脚。”

——克莱尔·特伯莱

2017 年 11 月 12 日至 2018 年 1 月 21 日，余德耀美术馆项目空间将推出艺术家克 莱尔·特伯莱的首个中国个展“伊卡洛斯之舞”。此次展览共将呈现 44 件绘画作品和纸上作品，标志着特伯莱告别了姿态俨然的肖像绘画，开始转向率真动态的人物创作。

生于 1981 年，特伯莱现工作并往返于巴黎和洛杉矶。她描绘成群结队的青少年、花妆 的年轻女孩以及历史人物艾格尼丝·马丁、罗伯特·瓦尔泽等肖像画，逐步树立起自己的创作标签。诚如翠尼·道尔顿所述，特伯莱的艺术创作“在古典艺术（鉴于本次展览 的标题‘伊卡洛斯之舞’）、洛可可、新古典主义、浪漫主义、野兽派、现实主义、现代主义、后现代主义和当代艺术之间构建了张力——寻找连贯的脉络，既强调又消解了流 派的界限，犹如大理石中的石英孔洞。”

在美术馆的玻璃前厅内，特伯莱将其迄今为止最具纪念意义的系列作品《伊卡洛斯之舞》悬挂于观众面前，重新诠释了希腊神话人物伊卡洛斯的故事。远超真人尺寸的人物形象 在四幅巨型画面上旋转，在用明丽色彩水洗的画布上失重般地起舞。他有节奏地起伏律动，笼罩于梦幻的恍惚中，以一种永动的姿态凝固在时光里。他指引观众顺着毗邻的作 品在空间内环绕一周、模仿他的姿势，使整个前厅随之而动。

在项目空间的两个展厅内，特伯莱将呈现全新的“妆容”系列、 “圆圈舞”系列以及 30 幅独版画《伊卡洛斯之舞习作》，失控的状态贯穿于作品始终。艺术家使用诸如金、铜、霓虹等闪光色展开其创作实践，以往闪烁于作品背景中的亮色此次出现在了画面的前景 中，营造出一种全新的光线，指向精神之光、思想之光与梦幻之光。

特伯莱的人像创作打破线性时间与客观现实的概念，唤醒了审美体验的召唤力，挖掘了深层的或尚未被发现的人性深处。

展览将于 11 月 12 日开幕当日举行艺术家对谈，于 2018 年 1 月 21 日闭幕。