貝浩登（香港）為概念派畫家克勞德 ‧ 魯鐸舉辦亞洲首展，這亦是他與貝浩登合作的第4場個展。

克勞德 ‧ 魯鐸在藝術界舉足輕重，他以新穎有詩意的方法，顛覆創作者與作品的關係，更質疑畫作的圓滿與自主，創作手法一反傳統。

克勞德 ‧ 魯鐸的創作源起於1973年，當時他畫了一幅20 x 20厘米的畫，顏色與他廚房的牆壁一樣。他為這先驅作品定下寬鬆要求：「畫布的著色，要與掛畫的牆壁一致，形狀不限，長方形、正方形、圓形或橢圓形都可以。」，成為首個「非限定義／方法（de-finition/method）」。

所謂「非限定義／方法」，是指藝術家在繪畫前寫下文本，訂立作品要達成的目標。此舉並非只為陳述意念，而是為「作品承傳者（charge-taker）」定下指示、要求。

作品的「承傳者」是指收藏家或策展人，他們負責落實非限定義／方法。作品一直維持在未實現狀態，唯有靠著承傳者執行藝術家的指示，才能實現畫作，讓畫作存在。他們對於畫作而言，擔當著非常重要的角色。

「藝術家不會規定承傳者用甚麼顔色。」

在創作過程中，承傳者參與其中，作品按其想法而改變。克勞德 ‧ 魯鐸放手讓承傳者代自己做各種決定，例如畫布顔色、形狀、形態，以至懸掛方式。非限定義／方法沒有統一標準，視乎藝術家在文本留有多少空間，他會給予承傳者若干自由，令作品可以發展、演化。

「我的畫雖然生命短暫，卻有不同面相。」

非限定義／方法一旦經承傳者落實作品，如同建構出特定時空，呈現出作品獨特的面相；直到另一次落實非限定義／方法時，作品會在另一地點﹑另一顔色的牆上，以另一形式出現。

因此，克勞德 ‧ 魯鐸的作品不斷展現新面相，每次觀眾見到的，只是非限定義／方法的其中一個表現形態。

克勞德 ‧ 魯鐸在44年間創作了654件作品，他不受畫布與牆壁規限，轉而透過文本開拓表現方式，例如把畫布擺放成拼圖（《generalized painting-puzzle》）；成堆的畫布倚靠牆壁、

放在地上、從天花吊下（《dream canvases》）；把畫框背朝觀眾、面朝牆壁（《toward a self-portrait of painting》），甚至直接採用沒有上色的生麻布。表現方式也愈來愈複雜，有時需要幾個承傳者合作，以時空轉換（《AMZ》及《im/mobilier》）或承傳者的藏品作為素材。

時間維度對克勞德 ‧ 魯鐸的作品極為重要，作品在時間運行的帶動下，由被動的展現，變得具有生命力，使作品更顯獨特。畫作的「變」，不是基於觀眾的視點變化，卻是作品隨著時間推移，在承傳者一次又一次的實現裏，不斷地變化著，生出千變萬化的面貌。