（2018 年 6 月 26 日，上海）总部位于伦敦的赛迪 HQ 画廊（Sadie Coles HQ）荣幸地宣布， 将与香格纳画廊一同参加第一届“CONDO 上海”。展览将于 2018 年 7 月 7 日在香格纳画廊上海西岸空间 8 号楼拉开帷幕，共展出四位艺术家的作品：来自赛迪 HQ 画廊的纽约艺术家乌 里阿兰(Uri Aran)、莱恩苏利文(Ryan Sullivan)，和来自香格纳画廊的艺术家耿建翌、 鸟头。

此次展览贯穿了媒介的多样性——包括绘画、摄影和装置，展示了四种显明的实践方式，而每 一个方式都反射出其独特的声音和内容。与此同时，它指向了一个共同的识别性，特别是用一 种动力将各不相关的艺术元素（无论是图像，颜色，或者姿态）调和到实验性的，模糊不清的 整体。

莱恩苏利文（b.1983）的大型多层绘画反映了其充满活力、变幻莫测的抽象艺术。每 幅作品都是其自身创作过程中的实体记录，具象化且描述了作品材料的流动和物理变 化。莱恩苏利文最新的作品由硅橡胶模具制成，而创作过程则是“反向”的：他在开放 式的模具上泼洒了一层一层油漆，利用模具特殊的形状或轮廓影响油彩的流动。当莱 恩苏利文把颜料填充到这些作品中时，每幅作品在此过程中构成了图像和物体的共存 体，从而形成了无形增长而不可预测的创作。颜料在其中起到了熔融雕塑介质的作用， 使得绘画图像的演变（由水滴、笔触和其他手势构成）与艺术作品的其他材料无法分离。

乌里阿兰（b.1977）2016 年的一系列墙上作品，将绘画、雕塑、拼贴、文本和印刷融合在 一起，建立了一个持续变化、并且被不同符号层次叠加的动态系统。每个作品都包藏了一系列 错综复杂的符号、标志、手工标记和调和元素，形成了一种扑朔迷离的语言和图示，以抵制观 者直接的破译。阿兰通过多种媒介的结合，印刷、刻痕的变换，创造出了令人似曾相识的符 号，偶然注释和抽象线性华饰的混合物。他将自己的作品描述建立在一种“扁平化的逻辑”之 上，以掩饰他们表面上的随意性。聚合的形状和纹理在组成一个物理“景观”的同时，这些不 同的元素也反映了符号的“能指链”和构成语言的句法“包裹”。

耿建翌(1962-2017)作为中国“85 新浪潮”先锋派运动的重要成员，他的作品的特点在于避免 任何单一的呈现方法或意义的归类。从 20 世纪 80 年代中期开始，他采用了一种极为广泛而又 截然不同的技术范畴，包括各种形式的绘画性转绎、着色、拓印、摄影和影片式转换，化学变 化和文本并置——使用不协调的元素来破坏任何企图对他作品决定性的或系统性的解读。在 2016 年的一系列作品中，艺术家用国产手电筒放映动画电影:笨重的设备与它们投射出的小投 影形成了不和谐的对比。每一件作品以微观的视角记录了时间流逝的痕迹。

鸟头（宋涛 b.1979, 季炜煜 b.1980）的艺术创作以摄影和摄影理论为基础。将纪实摄影、蒙 太奇、绘画、拼贴和装裱等元素结合起来，拍摄具有多重情绪和意义的摄影图像（而这些情绪 和意义往往是相互矛盾的）—— 从冷静的报道到超现实主义的情色幻想。他们大部分的作品 都聚焦在上海的建筑和社会结构之中。城市的变化和分裂不断地反映在艺术家的创作模式之 中，多重影像被汇集在一起，形成了丰富但无法解析的“悬案”：单副的影像始终是更大世界 观的片段或索引。他们的最新系列“情放志荡”将重点放在试纸和暗房里产生的废片上，这些 构成了该系列中绘画和摄影拼贴融合的基础。

在这个展览中的不同作品，描绘贯穿着一种局部与全部、碎片与整体之间有趣的转换关系。尽 管他们的方式和风格大相径庭，艺术家们集合在同一个推动力下，意图把折中的部分纳入一个 更大的系统，同时抵制着一幅”完整画面”的炫目感和终结性。