东画廊荣幸宣布，艺术家尚暾的首次个展将于2016年5月20日开幕。展览以《目录》为名，力图通过对创作线索的追根溯源，呈现艺术家脉络丰富的艺术实践。展出作品包括尚暾标志性的绘画，影像，装置，以及与艺术家创作有关的手稿和文献等。开幕现场，艺术家为本次展览特别创作的行为表演作品将引领观众练习一段“净身观展操”。
尚暾的创作拥有复杂的谱系，而又富含多种隐喻和天马行空的想象力。在他的创作中，反复出现诸如救生圈、纸巾、塑料板凳等廉价商品，无论是这些材料本身还是其符号，都在尚暾的艺术语言里被转译为极具表现力的意象。这些创作的出发点，源于尚暾对中国社会高度商业化的现实与普通人之间纠葛关系的切实关心。事实上，从二十世纪九十年代初期，中国开始转型成为世界工厂，向全球输出大量的廉价商品。而在这些玲琅满目的商品贸易背后，是辛勤的劳工和他们面临的生存困境。身处如此的现实之中，尚暾以艺术，亦或隐喻，亦或直指人心，折射出中国当代社会的价值取向与生存危机。
于生活的态度和对自我的评价，尚暾坦言，“活得复杂揪心和焦虑，过得快乐戏谑和大条”。从中央美术学院的严格绘画训练到激烈竞争的商界，尚暾的亲身经历曲折而传奇。如今重返当代艺术界，他是独自驾驭滑翔伞翱游天际的第一人，使用身体、GPS、谷歌地球等媒介，在现实与网络空间之中穿梭结合，在天空和数据里呈现作品。此外，尚暾更是目前唯一使用无人机媒介作为艺术创作方法的当代艺术家。
潜望镜是呼吸系统的一部分,尚暾, 2016. 综合材料, 65 x 45 x 296 cm
在本次展览里，尚暾将以全新的方式布置位于历史建筑黑石公寓的东画廊展厅。主厅里，专门为画廊空间而定制的装置作品《潜望镜是呼吸系统的一部分》，将连接起观者的视野与艺术家构建的风景，通过转换视线，将展览延伸至一处虚拟的有云朵的蓝色天空。画廊中厅将被打造成一间迷你艺术工作室，充斥与创作息息相关的画材画具、照片、小型装置、模型、电动工具等，邀请观众走进这间艺术家“思想的仓库”开展探索。尚暾全新创作的多件影像作品将独立占据一间展厅，构成一处影像室，为理解这位艺术家的艺术世界提供精神入口。
筑纸为山,尚暾, 2016.碳粉油画, three panels, 80 x 80 cm each, 三联画 80 x 80 cm
《目录 ｜ 尚暾个展》，包括如下创作系列
“救生圈”系列：以救人之物去假设救的无用化与无奈
“塑料板凳”系列：在最廉价的注塑家具里折射草民与国际输出之间的阶级思考
“纸巾”系列：像法医一般在使用过的苍白纸巾团中寻找轶序和喜怒哀乐的痕迹
“大爪”系列：在对挖掘机等工业现成品改造中探索伤害的烈度
“孔径”系列：在憋屈和难受中勾勒自由和释放的遥不可及
“轨迹”系列：用身体阐释着鸟过无痕的达观和一笑而过
尚暾，生于1968年。与同辈人面临的多舛命运相似，他的个人发展与剧变的中国政治和经济现实纠缠在一起。在八十年代的最后一个夏天，紧绷的社会气氛笼罩着首都，这位中央美术学院壁画系的毕业生选择离开北京，回到广州，从而开启了一段“挣钱”替代了“艺术”的二十年创业生涯。巧合的是，沃霍尔所言的“挣钱是最好的艺术”，在从九十年代开始全面拥抱市场经济的中国成为了箴言。然而，艺术像种子，在所有热爱艺术的人心里，终将开花结果。对于尚暾，艺术是朝花夕拾。
尚暾，工作和生活于上海、广州、香港。近期他参加的展览包括，《我们：一个关于中国当代艺术家的力量》，chi K11美术馆，上海，2016；《走出校尉——中央美术学院壁画系前三届毕业生艺术展》，中央美术学院美术馆，北京，2015；《集美X阿尔勒：东西方对话 国际摄影季》，厦门园博苑，厦门，2015。今年，尚暾的作品还将陆续在北京的独立艺术空间分泌场、今日美术馆、中央美术学院美术馆等艺术机构展出。
