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红砖美术馆与里森画廊及格林·纳夫塔利画廊携手宣布丹·格雷厄姆 （Dan Graham）在中国的首次个展将于美术馆举办。格雷厄姆作为当代艺术中最具革新和影响力的艺术家 之一，在很多重要的艺术发展动态上始终走在前沿，其中包括观念艺术、影像和电影装置艺术、行为艺术和特定场域雕塑等。格雷厄姆的作品常常将私密与公开、包容与排斥之间的界线模糊，其作品在世界各地展 出。此次红砖美术馆的展览以20余件艺术家的新作、近作及旧作完整地为观众呈现了格雷厄姆艺术五十多 年创作的特点概观。

上世纪60年代初到70年代，格雷厄姆开始探索有关行为、裸露、偷窥、镜面反射以及俗世的种种议题。为了获得最广范的受众群，格雷厄姆当时喜欢的宣传方式是将作品登在报刊杂志上做广告。这些杂志作为展览的一部分，将在中国首次展出，它们通过将艺术品降至一则单纯的广告，挑战了人们的价值观，被视作 格雷厄姆正式介入观念艺术创作的里程碑。

格雷厄姆对行为艺术的远见也体现在他早期行为影像的展览中。单频定时作品如《宽松/放松》（Lax/Relax， 1969 – 1995）和《表演者/观众/镜子》（Performer / Audience / Mirror，1975）将墙面等大的镜子、摄像机以及观众的参与融合在一起，着重呈现了艺术的互动力和反映力。这些旧作代表着艺术家开创性地使用录像来记录感知，也印证了他对电影符号学的喜爱。像《摇滚我的信仰》 (Rock My Religion，1983-1984) 和摇滚木 偶剧《别相信任何一个30岁以上的人》(Don’t Trust Anybody over 30， 2004年）等作品强调了摇滚音乐的文化价值，并展现了格雷厄姆与青年文化的交汇以及他在跨界合作上的创新方法。这些影像将在红砖美术馆进行完整地放映，呈现了艺术家于历史的各个时期所喜爱的音乐，同时通过聚焦宗教与政治两方面将不同时期的社会语境囊括在内。格雷厄姆的精选辑，一份他在过去几年中收录的音乐列表，将会在一间为此特意打 造的附带多间隔音室和耳机的空间中供观众收听。

该展览还通过与北京大学建筑研究中心教授董豫赣设计的红砖美术馆建筑本身的直接接触，展现出格雷厄姆对建筑环境与其居住者之间关系的持续性调查。美术馆的设计中所使用的红色砖块不仅代表了建筑的基础材料，且试图涵括中国园林的历史、传统和意象，在中国熙攘嘈杂的首都开辟一片宁静之地。同样的，或许 是格雷厄姆最为著称的作品，“馆”系列重点强调了空间、时间和建筑环境，体现了建筑能够转变社会感知体 验的能力。为弥合艺术与建筑之间的鸿沟，格雷厄姆的“馆”由钢铁，镜子和玻璃筑成，创造出各类光效。 “馆”系列的样貌尺寸混杂不一，从公车候车亭到时装秀场，这些展馆作为具有特定功能的空间，在观者 穿行其中看到自身的、他人的和周遭空间的映像时被唤醒激活。本次展览还将呈现一个全新委任的“馆”和艺 术家多件经典作品模型。
特别感谢里森画廊及格林·納夫塔利画廊对展览的支持。格雷厄姆的作品将于里森画廊50周年庆项目之 — ——大型场外群展《万象共此时》中呈现（2017年10月5日至12月10日，伦敦）。艺术家的作品也将在今 年11月在上海西岸艺术及设计博览会里森画廊展位展出。

关于丹·格雷厄姆

美国艺术家丹·格雷厄姆 50 年来一直致力于探索建筑环境与居住者之间的共生关系。他的实践横跨策展、 写作、行为、装置、影像、摄影和建筑等，并凭借展示新泽西市郊发展的一系列摄影作品《美国家园》（Homes for America, 1966-67）初获瞩目，与摄影同期发布的还有一篇关于土地用途经济和建筑与手工艺退化的分析 性报告。格雷厄姆利用各种反光装置——包括视觉的和感知的——凸显作品建筑设计中的窥探元素。他在 70 年代后期设计的各种运用玻璃和镜面的“馆”（pavilion）系列作品最能充分体现这种参与性，这一系列作 品并在全球各地呈现。“馆”介于雕塑和建筑之间，它们从 20 世纪 60 年代的极简主义中汲取精华，不禁使人 想起格雷厄姆与索尔·勒维特（Sol Le Witt）、唐纳德·贾德（Donald Judd）和罗伯特·史密森（Robert Smithson） 在 20 世纪 60 年代的纽约崭露头角的时光。格雷厄姆将作品及其多元的表现方式描述为“栖居于观者的存在 之中、并由观者的存在而激活的几何形状，通过在包容和排斥之间不断的转换（产生）一种不安和心理异化 感。”“馆”系列让人们注意到建筑可以是表达工具、具有强烈的心理意味、体现社会变化、并发挥棱镜功能， 让人们通过建筑审视自我和观察彼此。 丹·格雷厄姆 1942 年出生于伊利诺斯州乌尔班纳市，目前在纽约生活、工作。他曾在美国俄亥俄州哥伦 布艺术博物馆举办个展（2016） ;以及瑞士苏黎世联邦理工学院（2015） ; 英国马盖特特纳当代美术馆（2014） ; 瑞士圣加仑美术馆（2011） ;日本北九州当代艺术中心（2010） ;美国洛杉矶当代艺术馆（2009） ;意大利都灵， 都灵利沃利城堡当代艺术馆（2006）; 葡萄牙波尔图塞拉维斯现代艺术博物馆（2001 年）; 英国牛津现代艺 术馆（1997）;荷兰埃因霍温的凡阿贝博物馆（1993）; 瑞士伯尔尼美术馆（1983）;美国芝加哥大学文艺复 兴协会（1981）。格雷厄姆曾先后 5 次参加卡塞尔文献展（1972, 1977, 1982, 1992, 1997），并在意大利威尼斯 双年展上展出过作品（1976，2003，2005）。他曾荣获苏黎世 Coutts 当代艺术基金会大奖（1992），法兰西镀 金勋章（2001）和纽约美国艺术暨文学学会奖（2010）等殊荣。

关于红砖美术馆

红砖美术馆由企业家暨收藏家闫士杰与曹梅夫妇所创办，于 2014 年 5 月 23 日正式开馆。红砖美术馆位 于北京市朝阳区东北部一号地国际艺术区，采中国传统园林意象精心打造，是一座怀拥自然的美术馆。 红砖美术馆期望通过高质量的系列展览，结合收藏、研究、教育、出版和公共活动，推动中国当代艺术的发展，并参与国际当代艺术家（项目）交流，展开学术领域突出问题和现象研究。红砖美术馆近期举办的 展览包括：“蛇杖 II -黄永砅国际巡回展”（2015）， “识别区：中国•丹麦家具设计”（2016）， “塔提亚娜•图薇： 不在场者的光亮”（2016）， “劳拉·普罗沃斯特：尽其所有”（2016）， “温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年 代”（2016）以及“高压 – 杜尚奖·法国当代艺术现场”（2017）等。

关于里森画廊

里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。透过两个分别在伦敦和纽约 的空间，画廊目前支持 54 位国际艺术家。于 1967 年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的 极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒 维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统 称为新的英国雕塑家，包括托尼·克拉格、理查德·迪肯、安尼施·卡普尔、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培。 画廊如今持续支持新一代青年艺术家包括科里·阿肯吉尔、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米 尔扎等等。