西元2015年4月4日，乙未年己卯月庚戌日陶弘景仙去。白日飞升，意外之下并无鸡犬相随。其时他正在一个建筑工地，为下一个艺术项目做着研究。

 

陶弘景最后的作品看起来更像是一语成箴的讽刺。“冥府”，是他所想象与规划的冥界城市模型；所谓有限生命终结后的去处，也是他的归处。没有证据表明冥府不是人们因留恋现世而臆造出的自我安慰。所以，其确凿存在的可能性微薄脆弱，如同构成“冥府”的脆弱纸张。纸张彻头彻尾的一次性附带的脆弱源于“烧纸”祭祀，通过火焰消解物质的方式传递财富给死去亲友的传统。

 

“烧纸”的对象通常是“冥币”与“纸扎”。陶弘景使用极端化的镜像手法再现了作为祭祀用品的“冥币”（Hell money）和“纸扎”（Paper object），他像位现代但丁一样，展现了想象中阴间货币对现实世界的可笑映照。死后在另一个世界继续消费那些劣质纸张糊成的苹果三件套，豪宅，豪车的想象，昭示着不加收敛的物欲，看起来生动滑稽。

 

陶弘景最后的几件作品与其早期作品之间形成了奇妙的的相互观照。“天与地”，是黑与白，是阴阳不容的二者。黑白之间却是混沌的“千里江山”图景。然而多少人不见江山，只识得“先富起来”。不断拆除与重建的城市在残垣断壁中绽出浮华；被消费主义驱赶着的物欲充满货架与网络。人们行色匆匆加班、思考、缺乏睡眠，只为了拥有一切，再被一切拥有。

 

当生命的价值与财富等同时，“那些我从未到过的地方”就成了人民币上朝夕相处的符号，在手中流转的美景却与生命经验割裂。“那些我从未到过的地方”与“冥府”阴阳相照，仅仅作为一种象征，却从未确凿地被认知，被真实经验。“冥币”则正如“先富起来”的镜像，一阴一阳，昭示着死从来不是生的反义词，它是生的一部分，死，是另一方式的生，另一方式的消费，另一方式地追逐财富。欲望潜行于心，只是换个姿势，从未寂灭。

 

陶弘景默默地注视着带着欲望奔跑着的城市，它如巨兽吐故纳新般地剧变，抹去一丝丝曾经的日常。早年作品“安全第一”是印鉴印下血红的单色图像。仅存的寸许记忆，字字珠玑都是“陶弘景”，每次重钤，所愿不过是奔涌摩命运中的意外豁免。然而，艺术家本身却需要在生命的最后几秒面对同样的意外。

 

目击者说，意外发生时他呼号着阿弥陀佛，但愿他在弥留之际能看到如他作品“阿弥陀佛”般的无极，无尽，无量的光与色。无量光佛有无尽寿，但愿对陶弘景来说，不论生，还是死，这段体验还在继续。

 

生死无常，生死恒常。

 

红尘不过戏文场，阿弥陀佛归故乡。

 

生，若梦

逝，如归

 

关于艺术家：

 

陶弘景于1979年生于中国江苏，从上海戏剧学院毕业后，他在法国著名的美术学校学习。他的作品常以宏大图景描述经济剧变对中国的影响。陶弘景于2015年4月4日猝逝，其时正在为最后一个艺术项目做着准备，享年36岁。

 

关于策展人：

 

亚历山大威力(Alexandre Ouairy)是法国艺术家与策展人。他的作品曾在巴黎东京宫、里昂双年展和莫斯科的现代艺术博物馆展出。他致力于法律体系设计、都市化、社会行为等议题。

他也在法国、日本与中国以策展人身份参与展览活动，目前工作生活在上海，并在上海戏剧学院教授当代艺术和视觉研究相关课程。

 

常方圆是一名工作与生活在上海的中国策展人，这是她第二次为陶弘景策展。同时，她也是一位教授设计课程的大学讲师。