立木画廊,香港
香港 － 2017年3月2日 － 立木画廊隆重呈献韩国著名艺术家Do Ho Suh（徐道获）新作展览《Passage/s》。多年来，徐道获的装置、绘画、雕塑和电影作品一直备受国际关注，当中探讨的主题包括艺术家的个人经历和家族历史，如「家」、「迁徙」、「回忆」和「个体」等。是次香港的展覧中，他将首次呈献大型三屏幕录像装置《Passage/s: The Pram Project》以及一系列全新画作。展覧将于香港巴塞尔艺术展（2017年3月23日至25日）前夕开幕。艺术家将于2017年3月20日（星期一）出席于香港立木画廊举行的传媒预览（下午五时至六时）和开幕酒会（晚上六时至八时）。
Passage/s: The Pram Project, 2015, three-channel video, dimensions variable. Installation view, Contemporary Arts Center Cincinnati. Photo by Tony Walsh. Courtesy the artist, Lehmann Maupin, New York and Hong Kong, and Contemporary Arts Center Cincinnati.
《Passage/s: The Pram Project》取材自徐道获与他年幼的女儿在伦敦的生活片段。作品采用了安装在婴儿车两侧和上盖的GoPro相机进行拍摄，为观者提供一个崭新的的角度探索这个繁荣都市。在录像中，徐道获与女儿的对话伴随着街道上熙来攘往的脚步声和婴儿车缓缓推动的声音。小女孩天真的欢笑声彷佛为阴沉的伦敦城市面貌注入了一丝童乐，从中观众可感受到父亲的角色如何改变了徐道获的世界观。徐道获运用了电影剪接技巧，在英语和韩语转换之间，加插了故乡首尔的影像，以响应艺术家在跨文化和地域的创作经验，并表现徐氏一家这些年来易地而居的生活模式。三段影像透过全景投影技巧于三个相连屏幕同步播放，巨细无遗地带领观众重新体验个人对「家」的探知过程。
徐道获穿梭于纽约、首尔和伦敦三地居住和工作，并视这样的生活经验探索「移民」作为创作主题的核心。徐道获在不同的城市建立一种对自我、身份认同和对每个地方独特而复杂的理解。 「地方」（place） 这个概念可以理解成为地理位置和我们对它的熟悉程度，以及我们对特定建筑物、环境和风景的情感投射而唤起的怀缅和依恋之情。对徐道获而言，将他的女儿融入作品，令观众思考新生命的来临可以改变他作为父亲对某个地方的情感，正是这件作品的意义所在。
除了这场展覧，刚完成了2016年新加坡双年展「镜子地图集」（An Atlas of Mirrors）的徐道获现正在麦迪逊当代艺术博物馆（Madison Museum of Contemporary Art）举行美国巡回展覧，展期由即日至2017年5月14日。今个春季，徐道获在纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）的全新展览亦将会隆重揭幕，令人期待。
关于徐道获
徐道获（1962年生于韩国首尔，现于纽约、伦敦及首尔生活和工作）于1994年在罗得岛设计学院取得艺术学士（油画）学位，并于1997年在耶鲁大学获颁艺术硕士（雕塑）学位。艺术家在全球各地知名博物馆均举办过个人展览，包括加州圣地亚哥当代美术馆（2016）；俄亥俄州克里夫兰当代艺术博物馆（2015）；得克萨斯州奥斯汀当代艺术博物馆（2014）；韩国首尔国立现代美术馆（2013）；日本金泽21世纪美术馆（2012－2013）；日本广岛市现代美术馆（2012）；圣地亚哥大学 Stuart Collection（2012）及首尔三星美术馆（2012）。艺术家曾代表韩国于2001年参与威尼斯双年展，随后参与2010年威尼斯建筑双年展、2012年光州双年展及2010年利物浦双年展。
关于立木画廊
立木画廊（Lehmann Maupin）由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年携手创办，一直致力提携风格迥异的国际知名艺术家，其合作伙伴包括崭露头角的艺坛新贵，也有声名显赫的重量级艺术家，作品类型变化多端，创作媒体更不拘一格。立木在全球共设有三间艺廊──两间在纽约，一间在香港──展出来自美国、欧洲、亚洲、南美洲、非洲及中东地区的艺术家作品。艺廊对支持突破性的艺术创作不遗余力，特别是那些挑战视觉感官的艺术作品，展出大量概念性的个人探索、自我表述作品，涉及议题包括：性别、阶级、宗教、历史、政治及全球化。
