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董大为个展“可见之光”,亚洲当代艺术空间,台北

可见之光
艺术家  董大为
展期  May 27 – July 1 2017
开幕  May 27 (Sat.) 4 pm
主办单位  A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间
展览地点  亚洲艺术中心 台北二馆 | 台北市乐群二路93号

亚洲艺术中心与A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间与亚洲艺术中心荣幸地宣布,我们即将于2017年5月27日在亚洲艺术中心 台北二馆举行董大为个展「可见之光」,展览将持续至2017年7月1日。

色彩作为光的媒介,是触动情绪与感知的通道;在我们对于世界的认知中,色彩即是光的本质,也因此化身为「可见之光」。

颜色和逻辑性的创作技法是理解董大为作品的一个重要面向,他巧妙地使色彩、时间与空间充分揉合、发酵,并任其自由地生长,使作品酝酿出物质与非物质(时空)交融后的样貌。此次个展中,董大为分别呈现其代表性的色粉与马克笔系列作品,从中讨论绘画的纯粹性、不可预测性以及重复的多样性。

在色粉系列中,董大为用色粉笔在不同质地的媒材上画出一系列的色块,色粉因地心引力而滚滚坠落──剎那间,跌落的粉尘与时间、空间相互掺和,在画面上勾勒出一道道完美的色谱。艺术家的精心布局意在创造属于当下的瞬间触动,使时间定格在粉笔灰坠落的顷刻。马克笔系列作品起源于一次日常的疏忽──忘了戴上笔帽的马克笔,笔尖顶着纸张,墨水开始向纸张四处晕染,如同一滴水珠溅入平静的水面,瞬间泛起圈圈涟漪。每个洇开的墨点背后承载了艺术家创作过程中的复杂和艰巨,透过温度、湿度、时间和力道等自然因子,在艺术家精准的掌控下不断地渗透进纸张的纤维中。

董大为的作品放大了那些平时不为人所察觉的细节,自然飘落的粉笔灰和洇开的墨水印跃升为绘画的主角,不着痕迹地将瞬间的动态凝结在永恒画面上;摒弃具象的叙事形式,单纯地使用点、线、面等基础的构图元素,还原色彩作为「可见之光」的本质。彼时,藉由一个具规律性且缜密不断地重复动作,董大为将单一创作语言的可能性发挥得淋漓尽致,并最终在细微的变化中萌生出恬然而细腻的语汇。

关于艺术家

董大为1981年生于大连,2011年毕业于法国布尔日国立高等艺术学院,获国家造型表现高等学位;2004年毕业于鲁迅美术学院油画系,获学士学位。现生活及工作于北京。个展包括:“可见之光”(A+Contemporary 亚洲当代艺术空间策划,亚洲艺术中心台北二馆,台北,2017)(即将展出)、“尘归尘”(Hadrien de Montferrand画廊,北京,2017) 、“普通读者”(杨画廊,北京,2016)、“奇点”(贝浩登画廊,香港,2015)、“云的理论”(空间站画廊,北京,2015)。群展包括:“想像的边界”(Boghossian 基金会,布鲁塞尔,2017)、“新资本论—黄宇收藏展”(成都当代美术馆,成都,2016)、“闪灵:摄影之后”(泰康空间,北京,2016)、“不是绘画—关于绘画边界的探索”(亚洲艺术中心,台北,2015)、“∞Ω——绝对无限的游戏”,(A4(代艺术中心,成都,2015)、“第二届CAFAM未来展:创客创客 •中国青年艺术的现实表征”(中央美术学院美术馆,北京,2015)、“江汉繁星计划:气候”(武汉美术馆,武汉,2014)、“青年墨语—第八届深圳国际水墨双年展”(关山月美术馆,深圳,2013)、“AMNUA国际诗歌集成2013”(南京艺术学院美术馆,南京,2013)、“SEE/SAW:中国当代集体创作实践”(尤伦斯当代艺术中心,北京,2012)、“风向—中国当代艺术家作品展”(莫斯科现代美术馆,莫斯科,2012)、“今晚没有演出”(布尔日文化中心,布尔日,法国,2011)、“在彩色玻璃里”(伊苏丹圣劳克美术馆,伊苏丹,法国,2011)。
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