“无始无终”是董文胜2015年新创作的系列。 抛开相机这一传统的摄影媒介，艺术家回归到了影像的化学和物性根源，好似炼金术般创作出了关于时间和空间的照片和想象。通过模糊甚至是割离静态摄影中的瞬间元素，以相纸和各种化学试剂代替了空白的帆布，董文胜的新作诗性地予传统摄影以区分。

好似与观众的视线捉迷藏般，暗房中创作出的作品一方面看似宇宙空间中抽象、无限的深度，另一方面又看似微观生物学中细小的细胞结构。探索未知空间的广阔，小到微观下的纳米细胞粒子，大到外太空的无限深邃，这些作品把普世对生存和时间的探讨在两者的关联性、连续性和想象力方面带到了一个新高度。

与类似于剪影照片的“无相机”技法不同，董文胜的暗房手法融合了绘画，摄影中的以光书写，和直接在相纸上的化学实验。

如同宇宙中那些未知的角落，又或是人们尚未触及到的各种错综复杂的微观生物，艺术家的创意视野中尚未探知的可能性，即使只是在摄影这单一的媒介的限制下，也在无限地延伸。《无始无终》系列包含12幅独版的手工着色黑白作品， 都是艺术家创作中的实验性尝试。

与《无始无终》共同展出的是董文胜《波澜肆意》系列作品。系列由16幅手工银盐照片组成，每一幅作品都是艺术家手持光笔对着浑穆的水面肆意挥画的行为记录。艺术家把人与自然交流的短暂过程压缩在一张薄薄的底片上。艺术家在试图亲近自然的诗意尝试中，他握着光笔的手也在连接着时空，连接着艺术和哲学的丰富历史。人和自然二者与生命和创造性的源泉遥相呼应，试图通过沉思来辨别自我存在的意义。

摄影常被看作对所见所闻的一种记录，一种不加粉饰的再现，和对现实的记载。然而，我们很少把摄影看作是这样的一种创作过程 －始于从一张空白的帆布和艺术家的一双手，我们也很少会把摄影看成是艺术家的情感在影像上的呈现。而这些正是董文胜作品的独到之处。