伊达·赖瑟瑞

展期：2019年3月1日至4月6日

303画廊再次呈现伊达·赖瑟瑞新作品展。

作为游走于不同艺术领域的艺术家，伊达·赖瑟瑞的作品打破了对摄影的既有定义，为摄影添加了新的维度，激发人们对物与照片认知的反思。照片在其创作中被视为构成“单位”，从而建立和构建了将照片变成他物的归档式表达，这是由既被呈现，亦不存在，同时暗有它指的特定照片所构成的一种不稳定。

本次展览展出了艺术家平面立体相互转换的摄影作品和雕塑。滑雪器械和靴子的黑白照片带有擦除或干预的迹象，而想象中的时装摄影则透着系统远大于自身的意味。画廊中央摆放着一排废弃的中空压缩机，上面盖着由柔软聚酯纤维制成，与压缩机违和的盖子，二者共同构成假想的意义空间，空间里所发生和所记录的都在改变。它们存在于假想之中，衍生出各种交互的可能，对其中一方的假设构成了对另一方的局限。而在另一系列摄影作品中，嵌有钢铁的靴子与海洋生物图像构成的矛盾也凸显了这种效果。大片地毯在压缩照片空间的同时，亦干扰了观看者的视线，令观者陷入困惑踌躇。

伊达·赖瑟瑞的作品激发观者反思：图片是否拥有维度，或是否以平面诠释物体。处理图像时，展平图像是打印前的最后一步，即将各维度折叠为平面，赖瑟瑞的作品再现了这种违反直觉的效果。随着图像激增超出理解，图像真实性被质疑，赖瑟瑞指出每个维度彼此相连，当现实和呈现变得愈加随机的同时，图像应被视为物体。

伊达·赖瑟瑞出生于以色列的特拉维夫，在洛杉矶生活和工作，他在世界各地举办过展览，个展包括：巴黎Le Plateau个展（2018年）; 加拿大温哥华美术馆，由Jeff Wall策划（2017年）; Boijmans Van Beuningen博物馆，鹿特丹（2014年）; Hus美术馆，奥斯陆（2012年）和瑞士苏黎世美术馆（2010年）。 群展包括：明尼阿波利斯沃克艺术中心（2016年）; 所罗门R.古根海姆博物馆，纽约（2015年）; 纽约现代艺术博物馆（2014年）; Turner Contemporary，Margate，UK（2013）; 维也纳犹太博物馆（2012年）; 第54届威尼斯双年展（2011年）; 伦敦摄影师画廊（2011年）; 科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆（2011年）; 纽约雕塑中心（2010年）和纽约新博物馆（2009年）。