参展艺术家：郝量、胡晓媛、何翔宇、梁绍基、梁远苇、刘建华、陆平原、倪有鱼、隋建国、孙逊、史金淞、邵译农、邬一名、于吉、杨牧石、杨心广、郑国谷、展望、赵赵
上海民生现代美术馆与新世纪当代艺术基金会将于2016年11月8日至12月7日共同带来中国当代艺术群展“今天重做”。策展人姜节泓与楠楠携手十九位艺术家，通过绘画、雕塑、装置、动画等多种媒介形式的作品，将三年来的研究成果和艺术思考以当代艺术展览的形式呈现和汇报给公众。
早在2014年，新世纪当代艺术基金会于2014年就发起了这项策展研究计划，旨在从当代艺术出发，针对中国文化的传承这一问题，建立更高的着眼点：从文化脉络的继承上来展开独立的反思，从哲学意义上来警觉、揭示和关怀中国当前所面临的文化困境。这些艺术性思考包括对于国家文化的发展策略，城市化的转换、社会环境，与教育体制建设所提出的批判性见解。在全球化的发展语境中，该研究计划鼓励艺术家与民间传统匠人展开对话。这次展览不仅仅在当代艺术实践中重新运用了传统的手工技艺；更重要的是，其同时邀请我们去思考这些民间传统在眼下日常生活中的边缘角色甚至缺席状态，以呼唤文化断层另一端的传承与遗赠。
三年来，通过专题研讨、田野调查、及艺术家和传统文化传承人工作室走访等活动，该研究计划展开了一系列当代艺术家与学者的深度对话和探讨，不仅延伸了策展的维度也支持了艺术家的创作实践。而在上海民生现代美术馆举办的“今天重做”当代艺术展，则是基于三年扎实的学术研究而梳理出的成果，也是该研究项目最重要的阶段性总结和收尾。
“重做”并非凭空而‘做’，首先必须扎根于物质和非物质的文化本源，出于传统而归于传统。“重做”旨在通过对于本源的充分尊重和研究提出具有当代意义的批评态度，为传统达成一种有效保护、修复、延伸或是再造。“重做”不是为了否定传统；恰恰相反，“重做”是为了挽回业已流逝的，并质疑正在泛滥的伪劣工艺，并重新评估民间的创造性智慧及其在今天依然可以产生的文化价值。在这次艺术计划中，对传统的拯救不应该只是一次在当下的简单恢复和挪用，而更应是一种递进式的再生产。
艺术家通过不同的角度不同的艺术形式以他们自己的视觉创作来探讨和回应这样一个主题。在这个展览中，大致可以分为四种互相交叠的实践思考和策略：“承师”，“借形”， “取材”，“传说”。
“承师”，即师先贤，师造化；“借形”，不是简单意义上的挪用传统视觉形态，而是在假借的过程中重新思考其中的当代审美价值。“取材”，不仅是借鉴和取用传统材料，更是由这些材料及其衍生出的传统工艺所形成的新的视觉探索；“传说”，许多传统工艺的承袭并不依靠文本的记录而是通过一代代艺人的口口相传，必然有缺失和损耗，同时也有新一代人就当时语境的创造性解读和继承。
展览期间还将举办学术研讨会，邀请国内外相关知名学者就这一艺术计划展开讨论。同期还会举办多场相关讲座及工作坊。更多详情请留意美术馆及基金会官方网站及微信平台。
此外，在研究项目研究基础上开展的国际网络学术研究计划“Everyday Legend: Reinventing Tradition in Chinese Contemporary Art”，于2016年获得了英国最具影响力的学术研究基金会——利华休姆（Leverhulme Trust）的国际网络研究奖项。作为本项目的跨学科的延伸，伯明翰城市大学艺术学院与新世纪当代艺术基金会将携手中国美术学院、格罗宁根大学（University of Groningen）和伦敦大学金匠学院（Goldsmiths, University of London）的专家和学者一起合作进行研究与探讨有关工艺传统和当代艺术之间的关系，并将邀请当代艺术家和中国传统艺术传承人共同参与讨论。在接下来的两年时间，研究团队将在上海、北京、杭州、格罗宁根、伦敦和伯明翰等地组织包括学者考察、工作坊、研讨会等活动，并建立专门的网站发布研究成果。这次项目的研究成果与报告将于2018年出版并在中国和英国发行。
此项三年的策展研究计划（2014-16）得到了首席荣誉赞助商“路易十三”的慷慨捐赠和大力支持。
