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  日期格式: 1/30/2012
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地点
Sundaram Tagore Gallery (Hong Kong)
日期
2013.09.26 Thursday - 2013.11.02 Saturday
Opening Exhibition
09/26/2013 18:30
地址
57-59 Hollywood Road, Central, Hong Kong
电话
tel: +852-2581-9678; fax +852-2581-9673
开放时间
Hours: Monday – Saturday 10 am – 7 pm; Sunday 11 am – 7 pm
负责人
Sundaram Tagore
电子邮件
HONGKONG@SUNDARAMTAGORE.COM

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EYE TO EAR: NATHAN SLATE JOSEPH AND TAYLOR KUFFNER
[新闻稿]

新闻稿

Sundaram Tagore Gallery 香港画廊呈献Nathan Slate Joseph 与 Taylor Kuffner联展:
「EYE TO EAR」巧妙结合立体钢画、声音装置与机械科技

Sundaram Tagore Gallery 香港画廊将于9月26日至11月2日举行以色列与美籍画家和雕塑家 Nathan Slate Joseph 以及美国声音装置艺术家 Taylor Kuffner 之联展,为秋季展期揭开序幕。Nathan Slate Joseph 壮观绚丽的立体钢画广受注目, Taylor Kuffner 则透过揉合印尼峇里独特的甘美兰音乐与机械科技,创制出别出心裁之作,本次更是他在香港举行之首场展览。

Nathan Slate Joseph

过往四十多年来,Nathan Slate Joseph 一直是纽约画派的中坚份子。透过将回收重用的钢板焊接成立体多围、结构丰富的艺术新组合,Joseph 成功打破绘画与雕塑之间的界线,把两者合而为一。Joseph 作品的风格原始浑厚,质感坚实,同时充分展现出艺术家个人对全球化、移民与气候变化等当代议题的触觉,非同凡响。

Nathan Slate Joseph 的创作过程由收集被弃置的钢质碎片开始。他利用原始色料与酸性液体漂染钢片,然后把钢片放置于露天环境。在此过程中,钢片质感不断变化,并产生多姿多采、纹理独特的铜锈。最后,Joseph 用电石气火枪将钢片分割成不同形状的小片,再将它们逐点焊接汇合,创出与别不同的杰作。

Nathan Slate Josep, “Yoga Man”

Nathan Slate Joseph 作品中饱满多彩的色调,实是溯源自他国际化的背景。Joseph父亲为奥地利人,母亲家族来自阿富汗与乌兹别克,他则生于以色列,1960年代初迁居纽约。Joseph 出道之初以废弃金属及各种实物作为创作素材,作品具有实验性风格,与 Frank Stella 、Carl Andre 与 John Chamberlain 等同期艺术家相似。1970 年代,Joseph 走访墨西哥并深受启发,此后改而转向运用更鲜明强烈的色调,这亦进一步稳固了他在废料艺术运动(junk art movement)方面的贡献。

Nathan Slate Joseph 曾在多个项目中与著名建筑师 Adam Tihany 合作。他的创意之作可见于在纽约 Trump 国际酒店的 Jean Georges 餐厅、纽约 Waldorf-Astoria 酒店 Inagiku 餐厅,以及以色列埃拉特 Dan Eilat 酒店。他为 Harlem Patchwork Building 特制之杰作,更为他赢得美国建筑师学会2003年颁发的艺术建筑奖。此外,不少名人均收藏他的作品,包括艺术家 John Chamberlain、创作歌手 Joni Mitchell 以及名厨 Jean-Georges Vongerichten。 Joseph 的画作更被华盛顿的大使馆艺术项目罗致,分别在塞浦路斯、墨西哥及土耳其的美国大使馆中展出。最近,新泽西州的 Zimmerli 博物馆亦为其馆藏增添 Joseph 之杰作。

Nathan Slate Joseph, “Sari Blossom II”

Taylor Kuffner

在旅居印尼期间,Taylor Kuffner 修读峇里古音乐,并利用源自传统甘美兰(Gamelan)音乐的手制敲击乐器汇集成管弦乐组合,配合机械科技,创出场域特定的艺术装置作品,令人耳目一新。Kuffner 深被峇里文化吸引,他力图透过创作,保护并重新演绎独特的甘美兰音乐传统。

Kuffner 每组创作的装置与编曲均属独一无二,而且与展出场地的特定布局互相呼应。在设计一件装置或创作一组乐曲前,Kuffner 先对场地进行深入研究,尝试将自己完全融入于该空间中。这个过程历时约数小时,期间 Kuffner 手执铜锣,并细心思考出声音在空间中将如何游走,以及以那种角度与方向回荡。

Taylor Kuffner, “Gamelatron,” installation

Kuffner 不一样之创作历程,为他的声音艺术装置注入各种有机元素。在一次印尼之旅中,Kuffner 毅然决定入读当地 Institut Seni Indonesia Yogyakarta,与及在 Bantul 村落 Sewon 居住一段时间,以拥抱乡村生活及甘美兰音乐传统。其后他返回美国,获邀参与 League of Electronic Musical Urban Robots 的艺术家驻场计划,在布鲁克林区继续发展其融合机械科技与峇里敲击乐的概念,孕育出多元化之艺术创作。

Kuffner 的作品曾在世界各地展出,广受好评,包括最近两次由 P.S.1 当代艺术中心前主管 Alanna Heiss 策划、于纽约市举行之特展。他亦曾获得安迪.沃荷视觉艺术基金、纽约 Mutual Understanding 信托基金、马里兰州巴尔的摩市 Mid Atlantic 艺术基金,与及印尼外交部等重要机构之赞助与拨款支持。