“面对面”是今日美术馆2013年3月推出的一场跨文化语境的当代艺术展，它再次呈现了艺术史上的一个经典主题——肖像画与室内绘画。肖像画与其关联的室内陈设是视觉艺术史中人们津津乐道的话题，它在荷兰艺术中有着悠久的历史，在中国绘画中也有其独特的表达。

策展人Cees Hendrikse是一位关注于荷兰和中国当代艺术的收藏家，此次在“面对面”展览中，他选取了四位来自中国和荷兰的艺术家，他们的艺术实践从不同的角度体现了对肖像画和室内绘画的思考。通过并置两组来自不同国家和地域的艺术家的作品，此次展览开启了一场独特的跨文化与艺术传统的对话。

参展艺术家：

陈丹青（1953-，中国北京）是中国当代艺术界的领军人物之一。二十世纪八十年代起，中国的油画创作打破了长期以来的宣教模式，渐渐回归其内在的艺术本质，焕发出新的生命力，而陈丹青的油画作品正是这次艺术革新的中坚力量，1980年他以《西藏组画》轰动艺术界，至今余韵不绝。他当下的肖像画创作也体现了这种传统与当代的二元性特征。

Jan Worst（1953-，荷兰格罗宁根）是一位享有国际盛誉的荷兰艺术家，他的绘画作品从一位西方审视者的角度洞察了人心深处暧昧不定的欲望。他作品中繁复的室内陈设成为人类内心痛苦的布景：室内的挂毯和书籍将人物的孤独映衬得淋漓尽致。这一风格既与传统绘画，也与荷兰和弗兰德黄金时代的艺术家遥相辉映。

毛焰（1968-，中国南京）是中国当代非常重要的观念性肖像绘画艺术家。他的肖像画细致传神地塑造了人物精神，达到了形、神相融的境界。他大量创作以一个白人青年为模特的肖像画，摆脱了典型“中国艺术家”的标签而彰显出其创作的中立性和独特性。

Philip Akkerman（1957-，荷兰海牙）在他的绘画中不断探索绘画和艺术的无限可能性，甚至进行反观自身为何，人类为何的生存思考。自画像在西方艺术史中始终是一个非常重要的绘画题材，Philip Akkerman的创作则以自画像为主题，他不断变换的自画像显示出每个个体对自身身份的不断追问。他的作品引起了美术馆和收藏家的广泛关注，并获得了多个奖项，参与了多次大型群展。

展览“面对面”为当代艺术家提供了一次探索肖像画与室内绘画的独特视角，此次来自不同文化背景的艺术家的聚会，为我们开启了沟通传统与当代的艺术之旅。