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［新闻稿]

新闻稿

高伟刚, 黄宇兴, 欧阳春 – “火焰与海水” 石筝策划

开幕酒会: 7月18日, 周四 6pm – 8pm
展览日期: 2013年7月18日 – 8月17日, 周二至周六 11am – 8pm
贝浩登，香港

歐陽春
貝浩登（香港）／2013年7月18日至8月17日

歐陽春給人印象最深的是他旺盛的創造力和勤奮。每過一段時間去他的畫室,都有風格迥異的幾幅新作出現。曾經有幾年,他從每天下午兩點畫到早上六點, 除了睡覺就是畫畫。

歐陽春是個矛盾體,在以天真與感性的繪畫吸引公眾的同時,他本人卻是個有相對複雜的生活經歷、對藝術之路有過多理性思考的人。他中學輟學,曾經和各種三教九流的混混打過交道,而這些人在歐陽春日後的作品中化身為“罪惡”的代表。

歐陽春的繪畫描繪出童心未泯的虛幻世界,讓他安全地避開了現實的複雜與激烈。他的畫乍看之下像是兒童畫般的信手塗鴉,濃烈的顏色,厚重的油彩,狂放的筆觸,堆砌出歐陽春式的隱喻。對繪畫近乎瘋狂的熱愛,不足以解釋他的繪畫帶來的視覺吸引力。歐陽春的畫中流露出一種渾然天成的純真,像是抵抗著年齡和當代繪畫領域某些既定的傳統,卻並不給人矯揉造作之感,也許可以歸納為一種詩性與巫性並存而產生的魅力。

《璀璨》是歐陽春從1998－2006年來不斷蒐集生活中各種用品並以此為媒介進行創作，包括各種小紙盒，招貼廣告，塑料袋等。這些創作既是自傳性的對生命際遇的一種記述，又是讓許多人產生共鳴的一種與觀者交流的方式。這樣近一千個小盒子作品看似無序的堆砌一整面牆，日常俗物反而被賦予了某種近似宗教的崇高意味。學院教育上的缺失另歐陽春有失有得,憑著本性作畫,沒有藝術教育建構的習性,卻有的是原始的生命力與靈氣,以及對色彩的良好感覺。那些詩性的意象,撩撥著70 年代人的集體潛意識。

黃宇興
貝浩登（香港）／2013年7月18日至8月17日

繪畫的發展在今天是緩慢的，與同時期的其他藝術家相比，黃宇興的風格顯得較為特殊，似乎脫離於當下語境，但實際上又與他在 學院中所接受的教育有著清晰可見的聯繫，顯露出一種“不正確”的審美和“矛盾”的認識，這在他此次展出的新作品中尤為突出。視覺效果的強烈和實際單薄的塑造使畫面呈現出一種異樣的氛圍，與超現實的場景相映襯；有對政治現實的諷喻，但並不肯定和貼切，這種游離的姿態背後其實是相當龐大的一代人的集體精神面貌。黃宇興是比較典型的放棄觀念先行的工作方式的藝術家，他更像是在現代主義的框架下展開實踐，填充以新環境中產生的新的意義和價值。

這次展覽黃宇興的新作《河流》系列更是打破觀念，完全沉浸在對繪畫語言的探索中。這次作品的畫面構圖簡潔到甚至有些單調，一條河流和幾棵作為背景的樹木，主體河流大多沉靜，或有些許漩渦，背景河上類似建築結構與樹木的重疊，但看似單調的畫面卻是他幾十遍透明，稀薄的油彩反复疊加，並無數遍刮平的效果，當我們凝視這些深沉藍綠色的斑駁畫面時，我們彷彿看到莫奈的睡蓮，或羅斯科的抽象色塊，中國哲學講靜水流深，表面的冷靜下隱藏深不可測的激情。關於這組作品，黃宇興簡單的說：“我只是在畫時間的流逝與凝滯”。的確，時光荏苒，逝者如斯，但當藝術家面對一張畫佈時，他的世界是靜止的，永恆的。

高偉剛
貝浩登（香港）／2013年7月18日至8月17日

高偉剛是一位來自黑龍江1976年出生的藝術家，自幼學習繪畫，天津師範學院美術系畢業後，現工作生活於北京。曾是2011年香港國際藝術展（ART HK） “藝術世界之未來”大獎的優勝者。

高偉剛在作品上採用多樣媒體，包括繪畫、雕塑、裝置和表演藝術。藝術家卻拒絕將他的作品歸為某特定類型。高偉剛的藝術語言使每個作品既是一個實驗的設備，也是成果，讓觀眾對自然物質世界的思想和觀念有所突破。其創作具有豐富個人色彩，作品皆是他在藝術追求中個人的自我反省和不斷重新審視自己的里程碑。儘管高偉剛在藝術形式和材料採用上有極大的審美變化，但在挑戰觀眾的視覺文化習慣上，無論是通過繪畫、雕塑還是裝置藝術，他仍然堅定保留著該媒介本身強烈的特性，並用幽默的手法貫穿其中。