新闻稿
在19世紀，攝影就像煉金術一樣，只有少數人懂得。如今攝影已成為大眾媒介，甚至幾近沒落。若要回歸本源、試圖重新塑造藝術歷史，也許帶點反動意味，但這是最有趣的過程，比相機更吸引。–—弗洛里安‧梅爾-艾臣
香港高古軒畫廊榮幸呈獻弗洛里安‧梅爾-艾臣(Florian Maier-Aichen)攝影展，精選梅爾-艾臣過去十年的精彩作品，首次在香港公開展出。
梅爾-艾臣將蛋白印相法、銀鹽攝影及顯色印刷等傳統攝影技巧，與手繪元素及電腦影像加工結合。早期的攝影師揉合各種印相技巧以強化風景的顏色及細節，啟發梅爾-艾臣沿用精密複雜的製作手法，創作出渾然天成的照片。從宋代的自然風景畫，到19世紀古斯塔夫‧勒‧格雷(Gustave Le Gray)的創新多重底片技巧，梅爾-艾臣運用各種手法交織出洋溢詩意的風景照片。他的製片手法與書法捲軸中呈現的山水畫相似，亦被視為是對現實的精華縮影。他的部分新作完全捨棄具像手法，以手繪及潑漆效果將抽象風格提升至畫意攝影的新境界。
梅爾-艾臣的獨特創作手法，源自他對攝影紀實性質的體會，以及藝術與技術創新的同步發展。懾人的鳥瞰照片通常是加州的風景，並對他來說同時體現了太虚幻境以及自然災害的構想，不禁令人想起攝影先驅卡爾頓‧沃特金斯(Carleton Watkins)的地形照片，而積雪的連綿山嶺則喚起卡斯帕•大衛•弗里德里希(Caspar David Friedrich)畫作的影子。對梅爾-艾臣的作品來說，這些攝人心魄的全景照片僅是他藝術創作的開端。他繼而以一貫的風格。
用意想不到的方式扭曲這些全景照片，例如運用紅外線底片營造迷幻的色調，又或加上細緻的數碼效果。在《無題》(2005年)中，洶湧的波濤被海景取代，直接向格雷的早期複合攝影圖像《海上的雙桅船》(Brig Upon the Water)(約1856年)致敬。此作雖與格雷1856年作品採用的蛋白印相法相同，但梅爾-艾臣於作品中加入了革新的元素，結合一艘噴出黑煙的現代工業油輪製作出獨創的當代攝影圖像。
FLORIAN MAIER-AICHEN, “Nacht im Riesengebirge (Night in the Riesengebirge),” 2011, Chromogenic print,60 x 49 1/4 inches framed (152.4 x 125.1 cm), Ed. of 6
《無題》(2013年)是以潑濺為主題的新抽象照片之一。梅爾-艾臣直接在紙卷上隨意潑上壓克力顏料，然後在巨型的翻拍台上將潑漆的圖案印在漸變色的背景上，再重新拍攝照片。經過多重工序後，細節逐層展現，猶如昔日在黑房沖印照片時影像慢慢呈現的過程。在另一幅作品中，梅爾-艾臣繪下一道猶如水墨畫或書法中的線條，再在工作室背景前化成逼真的靜物照片。這種獨特的手法取代按下快門拍攝快照的決定性瞬間，揭示梅爾-艾臣的意願在於將浪漫融合於攝影的技術層面中。
弗洛里安‧梅爾-艾臣於1973年生於德國斯圖加特，作品於多間博物館珍藏及展覽，包括洛杉磯阿曼德•哈默文藝中心博物館、辛辛那提美術館、華盛頓康科美術館、丹佛美術館、洛杉磯當代藝術博物館、洛杉磯郡立美術館、明尼阿波利斯沃克藝術中心及紐約惠特尼美國藝術博物館。最近他於洛杉磯太平洋設計中心當代藝術博物館 (2007年)及馬德里提森‧博內米薩博物館 (2008年)舉行個展，亦曾參與多個聯展，包括洛杉磯當代藝術博物館的「The Artistʼs Museum」(2010年)、鹽湖城猶他州美術館的「Smithson Effect」(2011年)，以及匹茲堡卡內基藝術博物館的「Natural History」(2012年)。梅爾-艾臣現居於德國科隆及加州洛杉磯。
