香港，2014 年 9 月 25 日－香港 － 世界畫廊隆重呈獻留美台灣畫家《馮鍾睿回顧展》，展出藝術家由 1965 年到現在創作的33幅 作品。作為內戰後重要藝術組織「五月畫會」成員，馮鍾睿是台灣近代藝術發展的先鋒分子，開抽象創作先河，作畫六十餘年仍銳意創新，孜孜不倦，畫風隨年月幾度迴異，從早期的傳統水墨演變至今天帶中國色彩的壓克力抽象作品。是次世界畫廊回顧展帶觀眾重溫大師數十年來斑斕多變的創作歷程，同時一窺當代華人藝術史上重要一頁。展覽由 2015 年 5月7日到6月10日舉行。

「縱向繼承，橫向移植」

馮鍾睿祖籍河南，幼時經歷了中日戰爭及國共內戰的坎坷歲月。1949年，馮加入海軍軍校，後隨友人移居臺灣。1952年，馮鍾睿就讀臺北政工幹部學校(1970年後更名為政治作戰學校)藝術系，踏上藝術之旅。 上世紀五六十年代， 中國藝術家大都秉承傳統的水墨畫風格，淡墨輕嵐和山水鳥語佔作品大多數。馮鍾睿和一眾友好卻另闢蹊徑，創立「四海畫會」及後來加入「五月畫會」，提出「縱向繼承，橫向移植」的主張，在中國文化的基礎上，尋求當代的抽象變奏，從六四到七五年前後把抽象畫風融入水墨創作， 把繪畫重心由臨摹外物，改為呈現內心對宇宙、生命的探索，開當代藝術發展先河。

創新年代

馮鍾睿一生追求創新， 大概在1966 年，已經掌握了一系列新媒體創作技巧，混合水墨和壓克力創作。1975 年他到美國後，發展出一系列拼貼作品，同時有感水墨「粗澀厚重感」不足，改用水溶性的壓克力顏料﹐ 既能夠像油畫般使用﹐ 也可以調稀像水墨﹐1990年以後還嘗試把壓克力塗於膠片上，再在畫布上印出不規則幾何圖案，成為新畫作的藍相對繪畫，馮鍾睿認為壓克力印畫提供更大的空間，讓他實驗色彩、塗層、形態的多樣性，有助他持續在形式和內容上做出突破。

藝術作為一種蟬修

《馮鍾睿回顧展》展出多幅從未曝光的佳作，包括他的近年作品。馮鍾睿近年修佛，深感客觀世界「刹那無常，終屬虛幻」，潛心以藝術為一種修行，呈現他探索實相的過程與心得。學者Mark Dean Johnson曾經形容這些作品為馮鍾睿巔峰之作，尤其是 14-37[1] 「把他的繪畫哲學發揮到極致… 是中國抽象畫發展上不可多得之作。」[2]

世界畫廊《馮鍾睿回顧展》展示了大師一生完整的創作歷程，讓觀眾體現大師在藝術途上一個個高峰後歸於平淡的追求，同時在大時代的夾縫中窺見中國當代抽象畫的發展圖譜。