［新闻稿］
［2014年7月20日，香港］──10號贊善里畫廊很榮幸能展出香港藝術家「蛙王」郭孟浩（生於1947年）新一個重要個人作品展。自1960年代起，「蛙王」以其充滿高度個人特色的創作打破本地及海外藝術界的許多規條，被公認為概念及行為藝術創作的先驅。「蛙王」郭孟浩早年修習水墨及書法，師承「新水墨運動」大師呂壽琨，在學時已漸露其顛覆創作的頑童本性。他是其中一位最早探索以水墨展示概念、將其作為行為及物料來進行創作的中國當代藝術家，從多媒體裝置、行為及偶發行為藝術等作品，到以廢棄物及日常物品所構建的環境裝置。
「蛙王」郭孟浩的藝術概念源於兩個相互交纏的根。其一是見於許多中國傳統藝術的中國星相宇宙觀，尤其是環環相扣的金、木、水、火、土五行。其二是有別於一般「傳統」的概念：「藝術即生活」，提倡者包括亞倫卡普洛（Alan Kaprow）及白南準（Naim June Paik）等熱衷於探討及模糊藝術家與觀眾、及藝術與日常生活間之界線的藝術家。在「蛙王」身上，這兩種迴異甚至互不相關的創意理論及哲學，卻巧妙地融薈而化為一種超凡創作力，顯示出一種沒有約束的包容性及對生命的鼓舞與熱愛，就像青蛙的兩棲性般獨立而共存於一體。這亦可見於「蛙王」所創作的，刻有抽象蛙臉輪廓的圖騰或印章上，一雙三角形眼睛就彷如一道橋或一雙帆，象徵連繫。
「蛙王」郭孟浩於1974年在當時仍以農村為主的元朗區舉行第一個概念性展覽，他亦在該處設立工作室長達十年之久。1979年，他在長城進行了著名的「膠袋」行為藝術表演，被普遍認為是中國行為藝術的第一次展示。「蛙王」在1980至1995年間旅居美國紐約，並修讀於紐約學生聯盟（Art Students League，1980-84）。期間開設他的個人畫廊KWOK Gallery，作為展出實驗性及行為藝術的空間，同時籌備及參與不同的行為藝術、偶發行為藝術及由藝術家主導的展覽等等。自1995年起，他以藝術家及教師的身份回流香港，積極應邀前往世界各地展示其視覺及行為藝術，其中包括東京、赫爾辛基及極偏遠的奥克尼群島等。「蛙王」郭孟浩於2011年代表香港參展第54屆威尼斯雙年展。
儘管「蛙王」的藝術創作跨越不同類型及媒體，於藝術界而言卻是公認的實驗性水墨藝術家。他作品中獨有的混亂性，是傳統水墨畫的延伸多於破壞或解構。舉例來說，宣紙的滲透性同樣見於廁紙及咖啡濾紙，是以亦會同樣被他應用於水墨作品中。手與畫筆順著身體的動態而躍於紙上，水墨則可能是他從水桶中或經由觀眾潑灑出去的。他的書法印章及青蛙圖騰經由本地的匠師以橡膠製作，常常包含一些抽象的圖案，展示如細小的膠管或細碎的木工等隨意物件的印記。像徐冰及古文達，「蛙王」郭孟浩亦探索著創造他獨有的書法字體。但如同他的其他創作，他不會摧毀箇有意義，反而要結合及延伸推敲它們的意思。在他所創做的「三文治字體」裡，夾雜中英文字來作新字，歌頌生活之本身。
「蛙王」的創作爆發力尤見於他的裝置之中。在一個以線、梯架、摺疊式屏幕築起的根基上，構建多層裝置作品及圖騰結構，上面滿佈被棄置的舊物、布料、照片、膠袋、畫作的片碎，及被染色的不同有機體如食物等；偶爾還會見到在玻璃缸裡被好好養著的兩棲類動物如青蛙及蝸牛等，整個畫面就是郭氐獨有的淩亂美。這些組成物件，常常被應用在藝術家所構建的環境裝置裡──即他的烏托邦，又名「蛙托邦」──在裡面，藝術家作為皇帝或薩滿僧，穿戴著他繪滿象徵符號的「蛙王」服飾，而服飾本身又隨年月而演變成今天的模樣。「蛙王」邀請觀眾進入他的世界，或同伴或客人，與他進行名為「一分鐘行為」的藝術創作，戴著他所獨創、色彩繽紛的「青蛙眼鏡」拍照，一同創造「人體裝置」──這亦是「蛙王」進行了二十年以上、跨越地域的視像紀錄存檔，參與者不論是出席藝術活動的貴客名人，或是在身邊路過的平常人，在這「蛙托邦」裡大家都是平等的。
在10號贊善里畫廊舉行的「圖騰」展覽裡，「蛙王」將與客席策展人Valerie C. Doran 合作，重組畫廊的外在與內在空間，構建一個多層次的藝術（領域）環境。在展出郭氐多樣性的裝置及行為作品的同時，帶出這位充滿強烈表達性的藝術家內心深處不一樣的恬靜閒適。同場還會展出一系列新創作的木刻作品、圖騰柱、水墨畫及屏風作品等。
自1967年起，「蛙王」郭孟浩的藝術與行為作品於世界各地共3000場不同展覽及藝術活動中被展出，他亦曾獲得海內外多個獎項及榮譽。其作品被各地美術館、基金會及私人藏家收藏。每一件郭氐的作品都是他所構建的「蛙托邦」的構成及體現元素。
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