貝浩登
貝浩登（香港）很榮幸為藝術家金泓錫舉辦首次香港個展，該展覽共計 1 1 件新近作品，切入式展現他近期的創作主題。
《金泓錫：何妨一笑》
金泓錫在貝浩登（香港）的系列作品《傾斜與雙曲線建構研究》，以常見的廉價物料瓦通紙箱堆置疊，看似擺放不穩，令人聯想到都市後巷的堆積廢物。遍佈裂痕與修補痕跡的不起眼物料，搖身一變成為藝術品，令觀者生出迷惘感。在一件作品中，藝術家疊起紙箱，外加一層保護包裝，以強烈的真實感，喚起觀者對藝術和美學價值的質疑。其實，紙箱和包裝都是假的，疊起的長方體是超現實的合成樹脂製品，只要看得仔細，便會發現紙箱是構虛的，提醒觀者不盡信眼前所見。一方面是超現實主義，另一方面是抽離了紙箱的重要性，強烈的對比構成作品難以捉摸之處。與金泓錫的眾多其他作品一樣，創作這系列需要無比耐性和技巧，但一切卻看似白費，反而顯得笨拙幼稚。他希望觀者以傳統的藝術觀賞方式來看他的作品，例如面對包了鋁箔的雕塑，觀者見到作品包裝，會問裏面是甚麼，卻得不到答案。不斷追問會重複勾起意義，直至它完全消失。藝術品作為藝術品，全在於其創作手法，或者觀者要明白的是這一點。
金泓錫的創作，很多看似介乎挪用與抄襲之間。他刻意指涉其他藝術家的作品，藉此質疑觀者對藝術身份的執着。《傾斜與雙曲線建構研究》系列，便是挪用美國著名雕塑藝術家大衛 • 史密斯和羅伯特 • 印第安納的作品。系列名稱直指大衛 • 史密斯所追求的現代主義雕塑形式，但也可作另一解讀。從側面看，叠起的箱子形成一個「 Love」字，明顯是指羅伯特 • 印第安納那廣為人知的作品。金泓錫把主流藝術史的著名雕塑家納入自己的作品，既暗示作品的寂寂無名，同時也想處理多項議題。他提出非西方藝術具有曖昧身份；這類藝術過去被西方主導的藝術史和理論視作「他者」，一直受冷待。他所謂的「協定」，是指在 19 9 8至2007年間產生的「同化差異」的各種藝術形式。「差異」在這裏是一個無法超越或去除的基本分歧，而「同化」是指註定失敗的包容內化。對於韓國或亞洲藝術家，當代藝術所賦予的一個使命，便是不停充當局外人和主體，在這不同身份間實現不可能的協定。
「 『 同 化 差 異 』 挪 用 差 異 所 包 含 的 原 創 性 和分 歧 ， 範 圍 遍 及 歷 史 、 政 治 、 宗 教 、 權 力 、民 主 、 公 眾 、 日 常 生 活 ， 甚 至 瑣 碎 事 物 的 外延 。 種 種 挪 用 意 味 疆 界 消 失 ， 再 無 地 域 性 ，但 非 抄 襲 。 」（ 摘 自 金 泓 錫 筆 記 ）
金泓錫的作品來自寫作，主題是權力源於界限，而後者又出現於各個層面，由日常生活、政治壓迫到資本流動，不一而足。他認為，謀取利益者的協定強化了界限，為抗衡這情況，藝術家要對內尋求其他「協定」。
「行人把空樽放入街上垃圾袋，或把一個垃圾袋掉到另一個之上，行為背後充滿寓意。這樣的合作純屬自發，事前並無協定，但結果卻是不折不扣的社會協定。」（摘自金泓錫筆記）由此帶出為何金泓錫經常挪用別人作品，只會造成錯位、錯誤、反諷或無聊玩笑，卻不曾對原作構成戲仿或批評。原作反映本身所建立的系統架構，不能獨立於架構以外。
於200 8年起出現在金泓錫作品的「附屬建構」，是以垃圾袋、棄置紙箱和包裝紙等創作時的輔助物料，取代傳統藝術材料。這些物料有豐富意涵，自身的隨意和不可預測性，更可與其他意義脈絡相連。金泓錫的作品代表一個無畏無懼的烏托邦，遠離界限與階級，打破一切意義，遊戲穿梭於權威與反權威之間，解救人們禁錮的思維。但願大家觀賞作品之際，都會捧腹一笑。
桭相 | 撰文
