陳思光、潘輝煌、曾志清及丘文彬
開幕酒會將於9月27日（星期六）下午4時至6時舉行。本展覽開幕日是南港島藝術日的其中一個項目。屆時四位藝術家將會介紹作品及分享箇中理念。
應 Mur Nomade（策展辦公室和畫廊）之邀，陶藝家陳思光、潘輝煌、曾志清及丘文彬聯合展示他們的新作品。這四位香港藝術家從不同的創作領域展示了他們非凡的技藝和工藝水平。此次展覽上亮相的精選作品生動地向我們展示了藝術家們是如何採用與眾不同的方式對陶瓷藝術進行完美的詮釋，他們追求作品的清晰與簡潔、精巧與細緻，同時摒棄了一切沉悶繁複和不必要的細節裝飾。
獨特的策展設計讓 Grace化身舞臺，以詩意編排呈現藝術作品。 優雅的造型和精緻的材料，寧靜如芭蕾之優雅為此次展覽的特點。所有的作品靈感源自簡單的形式美，有如鳥兒在空中飛行、蝴蝶振翅、雙人慢舞或是手掬一碗飯的手勢。那份精緻的脆弱以及刻意的簡潔賦予作品另一種神秘的氣質。
除了能夠感受到作品的光影與造型之美外，參觀者還能同時感受到音樂之美。埃裡克·薩蒂（Erik Satie）的鋼琴曲以及中場的短暫靜默能讓參觀者從另一層面去感受和欣賞這些藝術作品。作家兼音樂學者喬治·比安利羅素（Giorgio Biancorosso）在其《音樂觸感》一文中對薩蒂的音樂所發揮的作用作出了如此評價：藝術家喜歡從自己的視角重塑著空間的佈局、勾勒著作品的線條，改變著光影的對比。他們認為用音樂作為表達工具仍然會改變作品的本意。薩蒂的鋼琴曲不僅烘托出展廳中陶藝的精緻、簡約之感，也讓我們感受到展廳本身就和樂曲渾然一體，滿是表演者聲音和圖像的具象化場景，或是舞者起伏靈動的身軀。音樂結束之時，我們對展品便有了全新的認識。陶藝雕塑是寂靜無聲的，甚至比一幅畫作還要安靜，但它在我們腦海中迸發出的瑰麗世界無疑是飽滿鮮活的。
從釉面到原坯，從鏡面到刮紋，此次展出的作品充分展示了不同的紋理與材質帶給人的不同享受，令每位參觀者都會忍不住要想去伸手觸摸。陶瓷藝術真正的觸覺體驗要麼來自於製作的過程，要麼來自於最終呈現的作品。這種體驗是獨一無二及難以言喻的。為此，此次展覽會特別開設了一個區域讓參觀人士能夠親手觸摸或把玩這些精美的作品，近距離地觀賞它們，更好地鑒賞作品的輕盈、紋理以及光影的變幻。
此次參展的藝術家都在香港建有自己的個人陶藝工作室。在 Grace，陳思光展出了與兩位現代舞者共同創作的系列作品——《雙人舞（Duo）》。為了更好地呈現自然的捲曲造型，陳思光採用了極薄的半透明日本瓷片來進行創作。潘輝煌則展出了其名為《掬捧（Hold）》—的最新白色陶碗系列，其純粹優雅的造型靈感來源於一位孩童第一次手捧一碗熱騰騰的米飯是的姿態;曾志清設計了一套獨特的壁掛裝飾作品——16 只極具藝術代表性的鳥形花瓶。他的作品表現對自然界的和諧統一與自然天成之美的尊敬;丘文彬在展館內懸掛了一組動態的裝飾作品：蝴蝶隨著自然環境中空氣的流動微振翅羽，漫舞輕風。
本次展覽的基本理念借鑒了黃麗貞女士的指導、意見和建議。Mur Nomade謹此對黃女士作為傑出的陶藝家及啟發人心的師者，並與我們分享其寶貴的經驗和學識表示衷心的感謝。
