前波画廊诚挚地宣布将在美国艺术经销商协会（ADAA）线上展厅展出《郭鸿蔚：在人民间》。自其2009年在前波的首次个展《东西》起，郭鸿蔚专注于绘画创作，然而在2014年的个展《大比喻家》中他也开始运用包括影像在内的多媒体手段来探讨家和工作室之间的往返车程与其创作乃至人生之间的隐喻关系。虽然注意力有暂时的转移，偶尔也尝试了装置艺术，艺术家依然创作了各种形式的绘画及水彩，以其独具匠心的水彩手法以及将不同的颜料和媒介混合在油画中的独特手段来表现人造制品和来自大自然的材料。郭鸿蔚在其今年三月于纽约前波画廊的个展《幻想性错视》展示了水彩作品，令人惋惜的是纽约市因为新冠疫情实行了居家令，展览在进行了短短一周后便只能匆匆结束。
此次线上展览《在人民间》暂别了艺术家春天在纽约展出的水彩，将展出疫情期间艺术家构想和创作的油画作品。这些作品是郭鸿蔚对自己长期以来所专注的的主题和绘画技巧的经过缜密思考过的延展。2009年之前，他的绘画主题内容非常私密，多来源于自己的家庭照片。然而在接下来的十年中，他常常将自己的视线转移到无生命的事物上，例如其工作室中一些无关紧要的杂物或是偶然在网上发现的图片。这在其2017年的创作中尤为明显，例如作品《大门》中，乍一看是不同寻常的抽象作品，但其实是基于他儿子当时用的塑料儿童学步车。同时，他开始利用自己在网上偶然发现的带有人物或动物的图像，例如熊猫，为发展其在四川美院习得的各种绘画技法提供了素材。
展览作品可根据灵感来源分为两组，即线上或线下题材。即使在疫情之前，郭鸿蔚就常常刷“快手”这个在中国年轻人中十分流行的短视频APP。他从一个研究者的角度试图展示疫情下中国生活的不同方面，并平等对待网络图片、自己的真实经历、自己拍的照片等多维视角。第一组中的典型作品包括《笑这个世界》和《老师傅》系列作品，都以“快手”上疯传的一位玩平衡车的长者为灵感。
第二组作品都基于郭鸿蔚的亲身所闻所见，其中《谈春》及相关作品描绘了今年春天的一个早晨他在天坛公园里看到的风景和几位谈天说地的老太太们，而《民间舞蹈》与《民间爱情》则基于一次去中国西南部砂舞舞厅的经历，突出了舞场中大叔与舞女的短暂接触中那世俗而人性的一面。
郭鸿蔚在现阶段的艺术生涯开始扮演一个新的角色，即一个当代历史题材画家，只是他并没有专注于英雄事迹，而更像是对富有质感的民间生活的歌颂。过去十年在纸和画布上作了各种不同的尝试后，他意识到这个时代的画家是不可能摒弃传统和历史的。他称现在更愿意由自己的潜意识驾驭，在画布上每下一笔都会意识到笔触所留下的痕迹会是对中国传统绘画、西方古典作品、漫画或原始艺术的一次援引。他相信当这些笔触聚集在一起后会形成对自己独有个性的一份见证。
