贝浩登（上海）欣然举办汉斯•哈同个展，这是继其于 2005 年在中国美术馆和南京博物院的展览之后于中国内地的首次个展。

展览将与哈同于巴黎现代艺术博物馆的回顾展同期举行（后者展期为2019 年 10 月 11 日至 2020 年 3 月 8 日，由 Odile Burluraux 策展），将呈现艺术家不同阶段的作品以及其极度多元而又连贯的绘画语言。本次展览紧承着哈同于2018年初在贝浩登（纽约）举办的大型个展，该展览(由Matthieu Poirier 策划 ) 回溯了哈同过往 70 年的艺术生涯，囊括了他创作于 1922 年的首批作品直至 1989 年过世同年的作品。

从 1931 年举办首次展览开始，汉斯•哈同（1904-1989）为之后几代艺术家所经历的现代及当代艺术之路奠定了基础。他对于绘画的实验是 20世纪艺术史上的重要一笔，不断尝试对绘画形式趋于极致的表现。

“狂热也好，理性也罢，德国人和法国人都曾在早期一度为桥社（DieBrücke）那些表现主义的粗野木版画、保罗•克利（Paul Klee）色块分离的画风或是亨利•马蒂斯（Henri Matisse）清晰的形式感而着迷。哈同则拒绝在这两种过于单纯的抽象艺术视觉中作出选择：一方面，蓬勃而混乱的绘画以所谓的‘纯’直觉为基础、辅之以表现主义、姿态化、抒情化、非正式的方式，又融合了战后绘画中的斑点派的特色而形成；同时，在另一方面，有从属于几何抽象领域中自制、精准而系统化的观念”。1

本次在贝浩登（上海）展出的作品跨越了20 世纪 50 年代至 80 年代，揭示了哈同作品中的力量、深度以及复杂性。展览追溯了艺术家在工作室中分别于 1973 年、1986 年与1989 年中的三个特殊日子里完成的作品。通过对同一天创作出的不同作品的展示，观者可以从艺术家在实践中的技术、使用的工具、画作的尺幅以及作画时的姿势上发生的剧烈变化。这三个不同时期的作品展示了艺术家在其艺术生涯中丰富而持续的探索。哈同身为画家，以其控制力和杰出的表现力产生了深远的影响，并持续终生。然而，在他生命的最后十年内，哈同最为自如和具有实验性的作品才终于诞生。

在生命的最后的十年，汉斯•哈同开始使用不同以往的工具来创作，这使得他的作品在画面处理上变得异常丰富。1979 年起，哈同开始使用生长在工作室附近的橄榄树枝替代画笔，将树枝浸入颜料后，猛烈拍打画布，留下疾驰而过的痕迹，力量之大，往往需要在画布下支撑木板以防止损坏。哈同在此期间完成了其最具活力与多样性的作品，这标志着他艺术事业的全新转折点。

哈同不断使用试验性工具替代原有的笔刷，包括喷绘工具。至 1986 年，在原有自制“喷枪”工具的基础上，哈同引入了全新的创作机制。1960 年代起哈同即开始使用喷绘的方式创作，然而早期的空气喷涂方法不仅需要举起沉重的气罐，还会在画面留下明显的机械痕迹。

两次中风使哈同的身体日渐虚弱，他欣然接受了这种新的工具，轻轻一挥手腕，即可勾勒出巨大的线条，并将交错的线条与疏密有致、时常带有纹理的色块结合在一起。1986 至 1989 年间，细腻的雾、厚重的云、流畅而随意的涂鸦线条成为哈同的标志性绘画语言。

此次展览亦将展出两件自 20 世纪 50 年代的纸上水墨作品，跨越近 40年的作品使上海的观众得以直观地感受哈同不断推陈出新的艺术历程。

这位充满斗志的艺术工作者，不断寻找新的实验，采用不同的材料与媒介真正革新了其自 1960 年代起的创作。