randian | 燃点

TAKI作为艺术家简单的社交生活结构中重要一员，特殊的身份却让社会属性却愈加模糊。继个展”李察(lee cha)”之后，郑皓中在BANK的第二次个展”塔剋（TAKI）”随即见面。在郑皓中(李察)小说作者般的工作里，’邱晨’与’漫游者’竟是艺术家长期考察的田野。艺术家考察的这两个特殊状态的人，这两个游离于社会结构之外的人，正如考察社会意识的边缘。他们不愿意被社会的价值标准捕获，然而肉身的生活又无法完全脱离人类社会而生存，因此只能时时在悖论中努力与社会的边缘达成微妙的脆弱的平衡。这显然指向一种自由。艺术家借由描绘对象，而画面中显现出另外两个参与角逐的力量，社会，以及作为观察者的艺术家。

TAKI是郑浩中生活中的伴侣，她看似接替了其显现世界的媒介，但实际上，由于TAKI与艺术家生活是重叠的，部分去除了原先艺术家画面中观察对象，那个努力独立的”人”的存在。就像加缪的《局外人》，近乎一种《零度写作》，他那些看似不相关没有逻辑联系的事件与画面的到来，是一种中性的白色的写作方式。郑皓中画的是一种社会留白，实际上更加缺席了半个人。使艺术家自身投射物的比例相对增加。他常以无法预计的跨度去完成一幅或多幅绘画，仿佛是世道的奔波，或不固定的时间，导致绘画中的人在不停移动。这种更加留白的观察方式，已经默许为郑皓中自身与社会抵达某种平衡的方式。规则之外的平衡将如何展现？这些画面—”缺席的人”正指向社会的负形态与艺术家之外，缺席而留下的真空。恰是这种真空，才能更多的把自身的真实状态裸露出来。