很高兴智先画廊能呈现这个名为“房间解释学”的群展，包括了蒙志刚（桂林，1974），Simona Rota (Mäcin, 1979)，James Ronner (纽约, 1979), and Camille Ayme (圣埃蒂安, 1983)的作品.

由Garcia Frankowski策划的此次展览旨在探索将“房间”作为容器来诠释的可能性，它包含了空间、体验、关系、感觉、身份。房间被作为一种译解其居住者与观察者之间辩证关系的载体。通过各不相同的创作方式与媒介，每个艺术家都在揭示解释学工具在解读上的可能。智先画廊，一个包含多样的房间，集合了一系列雕塑、绘画、摄影；这些作品一方面使我们意识到房间成为了艺术作品展示与交互的容器，同时又在展示他们本身作为容纳了各种房间的容器。

“房间解释学”展示的这些作品，通过艺术家与艺术作品、观者与研究主体之间的互动，发展出不经意的、偶发性的叙事。房间为哲学性的质问提供了空间，就如蒙志刚“空白”的绘画空间通过家具的清除而使房间本身成为自我反省的分析。James Ronner通过将批量生产的物体转变成独特的手工玻璃制品（这通常与空间的归化相关），质疑了后工业背景下工业生产和艺术创作的通属性的角色。

在Simona Rota的摄影系列“大出口”中，内部空间与肉体的二元关系是对容器与其居住者间解释学的解读。通过对公寓中行为表演的自拍，她的照片捕捉了身体与容纳身体的空间之间动态而富有张力的瞬间，从视觉上体现了相互作用的主体之间,争夺支配与使用关系的斗争。

展览研究并细阅了房间的两个方面，其空间性和其心理性。Matjaz Tancic在其”时间保管者“系列中对空间的三维重构再创造了传统摄影中无法体现的多重符号的层叠。作品的最终效果通过变换我们对图像的理解及其包含的内容挑战了观者被动的注视，将我们从沉默的专注引向注意力不断被分散的状态。任何进入我们注意力的事物都以更新的形式出现，从房间墙壁的肌理到居住其中的人物姿态。

Camile Ayme“看得见风景的房间”探索了符号阐释与空间心理学的关系。通过一系列的空间，它既明确展示了主体与客体间的互动，同时将对空间理解的描绘锻造成一种构造梦幻和抵抗噩梦的手段。

此次展览中的作品都可被多重解读，并显示出双重特质，既在阐明又有待被阐明；就如同（通过每个作品表现出的）空间的重建及房间的概念，都在（通过“一个房间的解释学”）为世界中的存在（此在）提供真实可信的解读。