在所有的表达媒介中，雕塑是最为大胆且敢于冒险的形式。它从解构一个已经独立存在的自然物，以求构建那个率先在艺术家脑中出现的心理投影开始，然后，在最幸运的情况下，同样呈现于观者的脑中。然而，它注定会以碎片的形式迷失于时空之中，挣扎着回归于其最初于自然之中的统一整体。胡庆雁（1982年生于山东潍坊，现工作、生活于北京）在他最新个展“空壳”中所呈现的作品，已经远不同于传统意义上我们所认知的雕塑。它是雕塑语言在空间中的反应。并且，雕塑与空间，入与出等互补的因素，彼此交互、滋养、激励着对方。艺术家启用了一种奇特且冒险的方式：为了尽可能不让人关注创作者的姿态和把控力，他将个人意志以及对作品的操控降到最低；因为他认为这些不必要的介入，会干扰那些自然中也许业已存在的理想状态和形式。它们仅需在某些合适或限定条件下自然而然地生发出来。

展览中这些形态各异、材质多样的作品，全面地反映出胡庆雁最近几年创作中多轨迹的特质。那些规划的、计算中的元素，往往让位于即兴与临时，甚至是材料自身及其特性所形成的失控状况；而非艺术家手工操控和观念介入的结果。[《七言绝句》（2015，钢筋） 和《七言律诗》（2016，钢筋）]。

系列作品《左耳进右耳出》（2016，碳钢、空气）或《什么都不是，但你可以把它摆在家里》（2016，碳钢，汽车漆）便是践行其理念的典型范例。在《左耳进右耳出》中，整个作品的形态首先是由所选材料元件（尺寸各异的变径接头）的尺寸和口径所决定，其次是由负责所有工作内容，甚至包括作品尺寸大小的助手来决定。而艺术家在此，仅仅在作品制作过程中的某个时刻，将这个不断演进的形态叫停为“最终”品。然而，即便是“最终”，也不应视之为“固定”。因为这个所得的偶然形态，只是一系列正在进行的形状和空间变形中的一个步骤，偶然的在时空中凝结而出。对于胡庆雁来说，这种做法并不新奇。因为在2010年便开始的系列作品《一堆泥巴的故事》（这次展出的是这一雕塑过程的最新进展：《一堆泥巴的故事，121－160》2013-2015，c-prints，40 张图片，每张尺寸20 x 30 cm）中，已经使用过同样的方式。这完美地揭示出一种被悖论所支配，不断前行的，在解构与重构间平衡的雕塑家生活。《什么都不是，但你可以把它摆在家里》将这个边界更推进一步：表面烤漆赋彩的金属现成品，成为向“艺术创作”以及作为“艺术创作者的艺术家身份”之间关系发问的借口。作品《绘画》（2016，布面丙烯，120 x 2600 cm）以及《坠落的肉身》（2015，布面油画，223 × 120 × 90 cm）利用视觉游戏来玩味观者，微妙却讽刺地研究绘画及雕塑的本质。艺术家将看似为绘画的东西伪装成一件雕塑（雕塑绘画），或将一件雕塑伪装成一幅画（绘画雕塑）。而二者均是在偶然的情况下绘制或塑造而成。

显然，图腾般的作品《蠢货2》（2016，碳钢，空气，7件，高度从79 cm到188 cm不等）和《饭桶2》（2016，碳钢，空气，53 x 252 x 53 cm） 正如题目所示：它们仅仅被看作空气的承载者，是去除了特定功能的中空器物，是残留物和空壳。它们没有生动的意韵或庄严的气势，而只是一种活着的、延展的有机存在——因为这些内部流通着空气的中空之物并非艺术家的创造物，而是组装而来的“壳”：它表面留下的焊缝依然清晰可见。这让观者开始思考，至少开始质疑，雕塑不限于外部和表象，更多的是外壳内部的那些不可视但却存在着的“塑形”。

胡庆雁，1982年生于中国山东潍坊，毕业于广州美术学院和中央美术学院雕塑系，工作、生活在北京。他近期所参加的展览包括：“Shut up and paint”，维多利亚国家美术馆，澳大利亚墨尔本（2016）；“中国当代艺术年鉴展 2015”，北京民生现代美术馆，中国北京（2016）；“M+希克藏品：中国当代艺术四十年”，太古坊ArtisTree，中国香港（2016）；“文化碰撞——穿越东北亚”，香港艺术中心，中国香港（2015）；“中华廿八人”，卢贝尔家族收藏／当代艺术基金会，美国迈阿密（2013）；“中（Middle）”，Not Vital基金会，瑞士阿尔德兹（2013）；“构建桥梁——中国当代艺术”，沃尔夫斯堡，瑞士Ermatingen（2013）；“启——中国雕塑学会青年推介计划”，今日美术馆／中国雕塑协会，中国北京（2012）。