艺术+上海画廊呈献:
短暂的风景——胡卫齐、孙宇、张文超
展期： 2016年1月8日至2月28日
参展艺术家：胡卫齐、孙宇、张文超
展场：艺术+ 上海画廊
展览简介
二十一世纪，中国计划创造数量上独一无二的具有“全球城市地位”的城市中心，国内也随之愈加重视不断变化的环境这一主题。随着不断演变的城市环境成为了人们的关注热点，追求更大更好城市的理念几乎赋予了城市一丝神圣的意味，原因是它堪称中国社会现代化建设的化身。正如同拉康镜像理论中阐释的，个人的主体意识是在另一个对象化了的他人镜像关系中认同自己的。由此，都市性也就成为了当今艺术世界的一个主要课题。 现如今，关于二十世纪七十年代新奇的乡村生活的描绘已风光不再，取而代之的是对繁华都市的关注，城市是贸易和纵欲的中心地带，充满机遇与活力。然而在如今时刻变化的社会当中，人人都在马不停蹄地想在激烈竞争中胜出，他们又该如何自我定位？
“短暂的风景”作为艺术+上海画廊2016年的首展，将展示三位中国青年艺术家的作品。在这些作品中，他们大胆地质疑我们对于城市的理解，暴露其固有的多变本质。现居重庆的艺术家胡卫齐在其布面油画作品中借助大胆的色彩组合突出当代城市中人们的焦虑、矛盾、荒谬及精神压力，吸引人们对于饱和真空的矛盾状态的关注，即城市中充斥着与现实情况无关的图像和醒目的新闻头条——法国理论家居伊德波（Guy Debord）将其定义为“景观社会”。同样地，作为地道北京人的艺术家张文超对于城市快速变革的观察也构成了其对于城市生活的记忆，即创造了一个只有在虚拟世界才真实的虚构的城市。他的绘画和投影作品将关于城市的印象转变为冒险游戏中被包围的堡垒，在其布面油画中将新建的复合式建筑群星罗棋布于城市景观当中，看起来如俄罗斯方块一般。同时，数字视频投影在空白景观中填加无休止的运动。在对上海大世界游戏厅和娱乐中心的细读中，现居北京的艺术家孙宇分析了自1917年开始过去一个世纪以来建筑的改变。通过在其版画和绘画作品中对于建筑大规模转变的视觉追踪，孙宇从概念上解释了与之相伴随的中国消费者社会中人们心态的转变，而这种转变通常需要更加壮观的景观。
对于新一代中国艺术家来讲，城市意味着潜力、灵感和无尽的争论。在此次展览中，三位艺术家将大胆和超现实主义的意象与绘画、投影及版画的媒介相结合，试图检验他们对于人与城市环境多变性关系的独到理解。借此，他们对于当代中国社会多变性的反思传达出他们正尽一己之力来区分现象与表征，虚拟与现实，可能与不可能。
艺术家简介
胡卫齐，1987年出生于湖南益阳，2015年毕业于四川美术学院。他的作品通过引起人们对于快速过渡期社会影响的关注，展示了复杂的中国社会环境（包括政治和文化方面）。胡卫奇在其作品中运用了两种大胆的色彩来象征中国年轻一代所经历的内心冲突，及使其困惑的不断变化的社会环境。他的作品已在一系列群展中展出，包括全国农业展览馆的2015年度“青年艺术100”、中央美术学院“College Color”、香港凯迪拉克中心的“个人幻象”、重庆中山美术馆举办的“春－重庆青年艺术家展”、北京艺术中心的“Go！Young! 青年新锐艺术家邀请展“、重庆新声音艺术空间的”麻烦——四场展览“。
孙宇，1992年出生于江苏宜兴，是中央美术学院实验艺术学院在读研究生。在他的版画和绘画作品中，他强调隐藏于意象表面的故事。特别是最近，他着力于记述重要建筑和根植于其中的集体记忆。在探究这些建筑发生的变化时，孙宇在作品中揭示了在消费者社会中人们行为的转变。孙宇曾参加中央美术学院举办的“2015中央美术学院毕业生展” 、“2013本科生优秀作品展”、在云南束河古镇举办的“COART亚洲青年艺术现场”。此外，他在2015年曾担任“五莲山形象宣传片”的美术指导。
张文超，1985年出生于北京，毕业于中央美术学院版画系，现定居北京。他借助于电子媒介的视觉系统为画作增加了一层运动和虚拟现实感，通过作品表现个人经历以及审视当代人们的生活。因自小在北京长大，张文超对城市发生的迅速变化及稍纵即逝的个人体验有着极其敏感的嗅觉。他的作品《不可预测的旅程》和《快捷风景》系列先后参加中央美术学院美术馆的“亚现象.中国青年艺术报告”、成都文轩美术馆的“未来大师发现展”，以及在台湾诚品画廊和北京悦美术馆举办的“心有灵犀”青年艺术家作品展。
艺术+上海画廊简介
创办于2007年10月，坐落于上海外滩名胜之地的苏州河畔，艺术＋上海画廊致力于宣传与推动中国当代艺术，是一处充满活力的艺术场馆。艺术＋上海画廊不仅展示来自中外的知名艺术家，也同时支持有潜力的新兴艺术家，旨在能够不断催促和激励当代艺术舞台的多样性不断延伸扩大。除了举办艺术家群展和个展，艺术＋上海画廊也同时提供艺术品咨询服务，文化活动策划服务以及参加各大国际展会等。
