墨斋画廊群展 – 水墨与身体
策展人：箫岭、林似竹博士
展期：2014 年9 月21 日至2014 年11 月2 日
开幕( 媒体)：2014 年9 月21 日 下午2：00 － 4：00
开幕( 公众)：2014 年9 月21 日下午4：00 － 6：30
参展艺术家：
陈海燕, 戴光郁, 黄致阳, 李津, 钱绍武, 陶艾民, 王冬龄, 王蓬, 杨诘苍, 张春红, 张羽, 郑重宾
“水墨与身体”是墨斋画廊举办的首场群展，也是计划的三场系列群展的第一场，其它两场将分别是“水墨与心灵”和“水墨与世界”。
这三场展览将从现象学角度来探讨水墨主题、艺术家、观众三者之间的关系。
Dai Guangyu， Absorbing, Being Absorbed, Performance, 1999 Chengdu
戴光郁，《吸纳·冥想》行为艺术，成都
“水墨与身体”旨在研究水墨与人体的种种互动：毋庸置疑，人体是创造和感知艺术的载体。一件好的水墨作品，是艺术家用他高度
灵敏的直觉完成的，它像镜子一样，能照出艺术家在创作时的精神状态。“水墨与身体”群展将是一个深入研究中国水墨问题的切入口。
在众多当代中国水墨作品中，人体不仅是创作的对象，它还有更直接的作用。最明显的例子是直接用身体做为某种媒介来表现。例如，
中国裸体行为艺术第一人王蓬的《84 行为艺术》，以及张羽正在创作的《指印》系列。张羽作品中的每个指印都是人体与生俱来的识
别印记。戴光郁精心策划的富有挑战性的行为表演，也以人体为媒介，并将水墨作为个体存在的营养，或某种仪式中使用的圣水 。
陶艾民专注于人在世间的行动。她拓印木质的洗衣板，捕捉上面不断重复的痕迹。雕塑家钱绍武和画家李津则将人像作为表现对象。
钱绍武致力于将西画中的立体人体形象转化为水墨，李津幽默地嘲讽了个体在当代中国社会中的角色 。版画家陈海燕作品中的生动场
景源于她的个人梦境，她的色彩运用受到了表现主义画家及著名画家赵无极的启发。
Huang Zhiyang, Lover’s Library-Our First Photo Together, 2014 Ink on silk, 220 x 140 cm
黄致阳，《恋人絮语－第一次合影的爱人》，水墨绢本，220 x 140 cm，2014
还有一些艺术家利用人体的象征性进行创作。例如，张春红用精细的笔触描绘了她自己和姐妹的长发，以此来象征人际关系和个体在
世界上的位置；黄致阳描绘了人体所呈现的宇宙能量；郑重宾通过抽象的人形来表达心灵世界；杨诘苍采用更加抽象的方式来诠释孔
子的名言“三人行必有我师焉”。书法家王冬龄思考人体图象、运笔和有千年发展史的书法字体间的关系。
Yang Jiechang, Massacre, 1982 Ink and color on Korea paper, mounted on canvas, 208 x 207 cm
杨诘苍，《屠杀》, 彩墨，韩纸（裱于布面），208 x 207 cm，1982
系列群展之“水墨与心灵”与“水墨与世界”也将在两年内举办。这三场群展作为一个整体，将全面阐释中国水墨的哲学思想。每场
展览都配有宣传手册，三个展览全部结束后，还将出版一部研究书籍。墨斋的水墨系列书籍具有深入的学术见谛和丰富精美的插图，
并将由美国重要当代艺术出版商D.A.P 发行。
