繼香港、巴黎和紐約的展覽後，貝浩登很榮幸為加藤泉在香港舉辦第二次個展。

 

時隔4年，加藤泉攜新作重回亞洲樞紐之都作展。期間，他在海邊設立工作室，鄰近一條改建的堆填區，綿延的堤岸滿佈形狀不一的花崗石，為他提供了創作靈感。是次展覽匯聚其近兩年的實踐歷程，展示運用新媒質的創作成果。新的《無題》系列雕塑，加藤泉從海邊拾獲的普通花崗石裏，選出合適的形狀和紋理，不加雕琢改造，直接髹上顔料進行繪製。相較於此前的創作手法，這一系列中加藤着重物料的天然美感勝於可塑性，刻意保存石頭的原始形態，以此激發創作動能。作品除了重歸「現成物」（Found Object）運動的理念，內裏更包含日式美學。這特色亦見於加藤泉以往的一些作品，例如他曾以古董傢具作為木雕底座，眾多紙本繪畫也配以其多方搜羅的古舊畫框。

創作布面畫時，加藤泉戴上橡膠手套，以手指作畫，間中會用刮刀；創作雕塑時，則以畫筆上色。他認為花崗石是大自然日積月累的沉澱之作，挑選石頭前往往腦中已有作品雛形，而每每在挑選過程中，總能從它們身上獲得新的啓發，湧現各種形態和圖案。相對於以往的木材、軟塑膠等物料，花崗石是他唯一沒有形塑的媒介，選定後便上色，不再進一步切割打磨。

 

除了首次全面展陳的花崗石雕塑外，觀者亦可欣賞到加藤泉的多幅新近畫作。作品構圖新鮮，由不同畫板拼組而成。主題雖仍是其近20年堅持探索的人像，但此次通過拼接的形式突顯肢體細節，軀幹整體似浮立於背景前。背景的處理與舊作相比，在畫面上的比例明顯縮減，而色彩上有了更豐富的變化，濃淡不一，呈現前衛的美感。

 

 

 

同時展出的紙本系列，部分以刺繡代替粉彩，增添了作品的層次，視覺上更加立體。這些立體「線條」不單豐盈了意象，同時也帶出藝術家創作時的手工動感。

 

 

今次展覽，是加藤泉持續探索新媒介、物料與物件關係的又一嘗試。兩者結合帶來的獨特又紛呈的視效，為其日後的取材及創作開啓了更多可能性。

 

 

 

*加藤泉的選作現正於法國龐比度中心梅斯分館的《Japanorama.自1970年以來的藝術新視野》群展展陳，策展人：長谷川祐子，展期至2018年3月5日。